2024/02/28



Von hier aus. Eine Bestandsaufnahme
Exposition de groupe 
Kunst Stiftung DZ Bank
15.02 - 15.06.2024

Vernissage 14.02.2024, 19:00

Ketuta Alexi-Meskhishvili, Viktoria Binschtok, Miriam Böhm, Katarína Dubovská, Christiane Feser, Philipp Goldbach, Beate Gütschow, Gottfried Jäger, Isabelle Le Minh, Peter Miller, Conrad Müller, Johannes Raimann, Timm Rautert, Adrian Sauer, Stefanie Seufert, Clare Strand, Sophie Thun, Valter Ventura, Ulay, Oriol Vilanova


Nous sommes à nouveau à un tournant. Tout comme les chimistes, les physiciens et les artistes ont développé différents procédés photographiques analogiques dans la première moitié du 19e siècle, les informaticiens et les développeurs de logiciels programment depuis la fin du 20e siècle une multitude de formes d'applications numériques. Cela a des conséquences sur notre perception des images et ouvre à nouveau la voie à une critique fondée des médias dans l'utilisation de toute forme d'images photographiques. Les images actuelles sur le web ont-elles encore quelque chose à voir avec l'idée de la photographie ? Et dans quelle mesure représentent-elles encore la réalité de notre vie ?

Dans l'expositionVon hier aus. Eine Bestandsaufnahme", nous nous intéressons aux différentes phases de développement que la photographie a traversées, depuis les ombres projetées de l'allégorie de la caverne de Platon jusqu'à la génération digitale des images. 

(Traduit avec deepl, lire la v.o. et la suite ici)



DZ BANK Kunststiftung gGmbH
Platz der Republik
60325 Frankfurt am Main

Eingang: Cityhaus I
Friedrich-Ebert-Anlage 

https://kunststiftungdzbank.de


2024/02/04



Pour une histoire en abîme de la photographie. Un article d'Etienne Hatt dans le numéro d'Art Press #518 (février 2024).


Extrait de l'article :

« Les photographes ne seraient-ils pas leurs premiers historiens ? En posant cette question, je ne pense pas à celles et ceux qui, nombreux, délaissent temporairement ou plus durablement leur appareil photographique pour écrire des livres, à l'instar de Gisèle Freund, autrice du toujours utile Photographie et société (1974), mais à celles et ceux qui, encore plus nombreux, par leurs travaux de photographes, se font historiens, archivistes ou archéologues du médium. À travers leurs regards rétrospectifs, une exposition pourrait déployer une histoire en abîme de la photographie.
[...]
Si l'on comprend aisément que les origines de leur médium, au double sens de commencements et de fondements, intéressent particulière ment les photographes, l'exposition pourrait néanmoins se poursuivre jusqu'à aujourd'hui en tirant les trois fils des histoires technique, artistique et culturelle de la photographie. 
Nul doute que, comme vient de le rappeler son exposition à la galerie Christophe Gaillard, Isabelle Le Minh y aurait toute sa place.
[...]
Cette riche exposition prolongeait une œuvre de près de 20 ans qui par court à grandes enjambées et dans tous les sens l'histoire de la photographie. Sans doute, ses travaux consacrés à l'obsolescence de l'argentique prennent-ils un tour plus mélancolique que des séries plus humoristiques ou ironiques comme la très connue Objektiv, After Bernd & Hilla Becher (2015-17), qui détournait l'objectivité des deux Allemands en juxtaposant des vues frontales et dépouillées d'objectifs photographiques ayant l'allure de leurs célèbres châteaux d'eau.
Mais ils prouvent la justesse de cette artiste capable d'inventer des formes qui, toujours diffé rentes et toujours adaptées à ses sujets qu'elles font bien plus qu'illus trer, donnent à voir ce qu'un texte d'historien dans un ouvrage ou un do cument dans une exposition peine raient parfois à transmettre. C'est d'ailleurs dans cet écart que réside tout l'intérêt d'une histoire en abîme de la photographie. »

2023/12/12


PARCOURS PRÉSENCE

Exposition au Centre pompidou
Musée national d'art moderne, niveau 4
15.11.23 - 13.05.24

Vernissage jeudi 23 janvier 2024

avec Armand Jalut, Isabelle Le Minh, de Chloé Quenum Stéphanie Saadé 


Le Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations est né en 2018 d’une rencontre entre le Centre Pompidou et des entreprises convaincues qu’il faut, pour imaginer le monde de demain, dialoguer avec la création artistique d’aujourd’hui. En 2023, le programme a permis de faire entrer dans la collection du Musée national d’art moderne des œuvres de Stéphanie Saadé, d’Isabelle Le Minh, de Chloé Quenum et d’Armand Jalut. Ces œuvres ont été conçues lors d’une résidence des quatre artistes dans quatre entreprises : BNP Paribas Banque Privée, Banque Populaire Bourgogne Franche-Comté, le Fonds de dotation Teréga Accélérateur d’Énergies et Tilder.
Le thème de réflexion proposé aux artistes était celui de la présence.


Centre Pompidou
Place Georges-Pompidou
75004 Paris

https://www.centrepompidou.fr

2023/11/16




POSTLUDE
Exposition solo à la Galerie Christophe Gaillard, Paris

18.11 - 23.12.2023    

Vernissage samedi 18 novembre de 16h à 20h

Depuis ses premiers travaux au début des années 2000, Isabelle Le Minh élabore un corpus d’œuvres à l’aune des perspectives nouvelles induites par le déclin de la photographie analogique et le passage à l’ère numérique. Ou devrions-nous dire plutôt digitale ? L’anglicisme, doublé d’un faux-ami, remet le doigt (l’index ?) et, par synecdoque, la main au centre d’une pratique dont, justement, la part artisanale, manuelle, est supposée avoir disparu.
 
L’exposition reprend le fil des travaux d’Isabelle Le Minh avec une pièce de sa série emblématique Digitométries (2015) – également présentée actuellement dans l’exposition « Épreuves de la matière » à la BnF. S’étant longtemps intéressée à la persistance, dans notre culture visuelle, des œuvres-jalons de l’histoire de la photographie, Le Minh explore depuis quelques années un autre aspect du legs du médium : la mémoire de son passé industriel. 

Texte de présentation écrit par Sonia Voss. Lire la suite ici.



Galerie Christophe Gaillard
5 Rue Chapon
75003 Paris
 

2023/10/09


ÉPREUVES DE LA MATIÈRE
La photographie contemporaine et ses métamorphoses 
Exposition  à la BNF, Paris

10.10.2023 - 04.02.24    

Vernissage lundi 16 octobre 2023

Commissaire : Heloïse Conésa

Traversé par de multiples explorations plastiques, le questionnement autour de la matière irrigue tous les champs de la photographie, du processus créatif à la présentation des images. Prenant appui sur la riche collection de photographies contemporaines de la BnF, l’exposition révèle les capacités de métamorphose de la matière photographique mais aussi sa possible disparition. À travers les œuvres singulières de près de deux cents photographes français et étrangers se dévoile une histoire sensible et incarnée de la photographie.




Bibliothèque nationale de France 
Galerie 2
Quai François Mauriac,
75706 Paris Cedex 13

2023/10/08




NOIR & BLANC : une esthétique de la photographie

Exposition à la BNF, Paris
17.10.2023 - 21.01.24
Vernissage lundi 16 octobre 2023


Commissaires : Sylvie Aubenas, Heloïse Conesa, Flora Triebel, Dominique Versavel

Cette exposition rassemble des chefs-d’œuvre en noir et blanc issus des collections photographiques de la Bibliothèque nationale de France. Nadar, Man Ray, Ansel Adams, Willy Ronis, Helmut Newton, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Frank, William Klein, Daido Moriyama, Valérie Belin… : les grands noms de la photographie française et internationale sont réunis dans un parcours qui présente environ 300 tirages et embrasse 150 ans d’histoire de la photographie en noir et blanc, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu’à la création contemporaine.

Plus d'infos ici.


Bibliothèque nationale de France
Galerie 2
Quai François Mauriac,
75706 Paris Cedex 13


2023/10/01





Compte-rendu de l'exposition Isabelle Le Minh. PENTAMENT dans le magazine autrichien Camera Austria #163 | 2023 par Sarah Messerschmidt.

 



2023/09/25


Un article du quotidien Dresdner Neuerste Nachrichten signé Thorsten Klaus (édition du 23/24 septembre 2023) :

« Mit  äußerst klugen Blick : Isabelle Le Minh hat in den Technischen Sammlungen Dresden mit "Pentament" eine Art Gesamtinstallation geschaffen. »
(Avec un regard des plus judicieux : Isabelle Le Minh a créé une sorte d'installation globale dans les collections du Musée des Techniques de Dresde avec " Pentament ".)

2023/08/01


 Un article du quotidien Sächsische Zeitung signé Birgit Grimm (édition du 1er Août 2023) :

« Kunst um Dresdner Kult-Kameras. Die Künstlerin Isabelle Le Minh erforscht das Wesen der Fotografie und verweist in ihrer Ausstellung in den Technischen Sammlungen Dresden auch auf unbekannte Kapitel aus der Geschichte des legendären Kameraherstellers Pentacon. »

(De l'art avec des appareils photo cultes de Dresde. L'artiste Isabelle Le Minh explore l'essence de la photographie et fait également référence, dans son exposition au Musée des Techniques de Dresde, à des chapitres méconnus de l'histoire du légendaire fabricant d'appareils photo Pentacon. )

2023/07/05

 

PENTAMENT 
Exposition au Musée des techniques de Dresde (TSD)
06.07 - 23.09.23

Vernissage le 6 juillet à 19h

    
Isabelle Le Minh établit un lien entre les arts visuels et l'histoire de l'industrie, comme l'indique le titre de son exposition à Dresde. PENTAMENT est un néologisme, une contraction de la firme VEB Pentacon (Dresde) et du mot Pentimento qui désigne les traces de repentir en peinture et inclut également la possibilité d'une réinterprétation ultérieure.
Depuis le début de l'année 2021, l'artiste et photographe française Isabelle Le Minh a mené des recherches approfondies dans les collections de photos et d'objets des collections du Musée des techniques. Elle en présente le résultat - trois groupes d'œuvres entièrement nouveaux - sous la forme de grandes installations dans la salle d'exposition temporaire. Le Minh utilise des stratégies d'appropriation artistique, de déplacement de sens et de signification, ainsi que le détournement des techniques de représentation. Elle cite et réinterprète des formes de présentation muséales et médiatiques historiques.

Texte de présentation écrit par Andreas Krase, lire la suite en v.o. ici 



Technische Sammlungen Dresden
Junghansstraße 1 – 3
(Eingang Schandauer Straße)
01277 Dresden
www.tsd.de

2023/07/04


 SYNCHRONICITÉS (ENGRAM)

Présentation au Musée des Beaux-arts de Dijon, commissaire : Agnès Werly
03.07 - 02.10.2023
Vernissage lundi 03 juillet à 16h30

  

Une nouvelle œuvre a fait son apparition au musée des Beaux-Arts : il s'agit de Engram, une œuvre pour le moins étonnante, réalisée par l'artiste Isabelle le Minh. Elle rejoint les collections XXe siècle du 2ème étage jusqu'au 2 octobre prochain.

Un hommage à Nicéphore Niépce et la photographie : 


Engram est une œuvre qui propose une réflexion sur l'origine de l'image photographique et rend ainsi hommage à son inventeur, Nicéphore Niépce. Présenté sous la forme d'un « mirroir magique » et lorsqu'il est éclairé, cet objet projette par réflexion une image légérèment fantomatique. En effet, un message invisible à l'œil nu est gravé à l'intérieur et est révélé grâce à la lumière. 


Lire la suite ici et télécharger le communiqué de presse


Oeuvre réalisée dans le cadre du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations suite à une résidence de plusieurs mois au sein de la Banque Populaire Bourgogne Franche-Comté.

Musée des Beaux-arts de Dijon
Palais des ducs et des États de Bourgognes
51000 Dijon
https://beaux-arts.dijon.fr

2023/06/20


SYNCHRONICITÉS (FAILOGRAM)

Présentation au FRAC Franche-comté, Besançon, commissaire : Sylvie Zavatta, directrice du Frac

22.06 - 27.08.2023   

Vernissage jeudi 22 juin à 18h30


Isabelle Le Minh a été sélectionnée pour participer au projet de dialogue entre le monde de l’entreprise et le monde de l’art proposé par le Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations.

Pour sa troisième saison, le Fonds a proposé « la présence » comme thème fil rouge et a invité, sous le Commissariat de Michel Gauthier, Conservateur du Mnam, Isabelle Le Minh à participer à une résidence de plusieurs mois au sein de la Banque Populaire Bourgogne Franche-Comté pour y créer une oeuvre et participer à une expérience humaine inédite.


« Mes recherches sur l’héliographie m’ont amenée à regarder de plus près le procédé développé par Niépce pour réaliser Le point de vue du Gras (1827). Il s’agit d’une image réalisée sur une plaque d’étain polie recouverte de bitume de Judée […]. Il s’agit d’un goudron naturel connu depuis l’Antiquité comme liant. Il fut utilisé notamment par les Égyptiens pour embaumer les momies, ce qui résonne étrangement avec les mots d’André Bazin qui dans son fameux texte, Ontologie de l’image photographique, utilise l’expression « complexe de la momie », pour définir le besoin de résister au temps en sauvegardant les apparences physiques, une fonction que la photographie a depuis longtemps prise en charge, jouant en quelque sorte le rôle d’embaumement.
[…]
Le procédé de Niépce repose sur le durcissement du bitume de Judée lorsqu’il est exposé à la lumière. Cependant, ce durcissement n’est qu’apparent car le bitume est en réalité une poix.
L’expérience de la goutte de poix (Pitch Drop Experiment), supposée être la plus longue expérience scientifique en laboratoire, fut initiée en 1927 en Australie à l’Université du Queensland par le professeur Thomas Parnell en vue de démontrer que cette substance d’apparence solide à température ambiante est en réalité visqueuse. Dans cette expérience encore en cours, de la poix placée sous forme solide dans un entonnoir s’écoule très lentement, à raison d’une goutte par décennie. Neuf gouttes sont tombées à ce jour, sans que personne n’ait jamais pu assister à leur chute. Pire, par une ironie du sort, la webcam installée pour filmer la chute de l’avant-dernière goutte est tombée en panne le jour crucial. Aujourd’hui cette expérience « culte » est accessible en direct et en streaming sur une page web consultée par cent mille internautes chaque année. L’expérience a été réitérée ailleurs, notamment au Trinity College à Dublin en 1944, où la chute d’une goutte a enfin pu être filmée. »

Lire la suite ici.



Frac Franche-Comté
Cité des arts
2, passage des arts
25000 Besançon
https://www.frac-franche-comte.fr

2022/12/21


Publication du livre "72 saisons à la Villa Kujoyama".
Trente ans d’échanges artistiques franco-japonais.

Ouvrage collectif sous la direction de Charlotte Fouchet-Ishii, publié en septembre 2022. Gallimard / Villa Kujoyama, Institut français du Japon


2022/11/12


Soirée lancement de la nouvelle saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations et des résidences d'artistes en entreprise.


Pour cette nouvelle saison portant sur le thème de "la présence", quatre artistes ont été sélectionnés pour réaliser une œuvre dans le cadre d’une résidence au sein d’une des entreprises mécènes : Armand Jalut (Tilder), Isabelle Le Minh (Banque Populaire Bourgogne Franche-Comté), Chloé Quenum (Téréga) et Stéphanie Saadé (BNP Paribas banque privée). 
Michel Gauthier, conservateur en charge de la collection contemporaine est commissaire de la saison 2022-23.

2022/11/01


AU RENDEZ- VOUS DES AMIS
La photographie entre deux langues/ Fotografie zwischen zwei Sprachen

Une série de tables rondes organisées par Florian Ebner (Centre Pompidou) et Peter Geimer (Centre allemand d'histoire de l'art) à l'occasion de Paris Photo. Un beau panel de personnalités du monde de la photographie française et allemande sera réuni au Centre Pompidou le 09.11.2022 et au Goethe Institut Paris 12.11.2022 pour aborder succinctement un large éventail de thématiques. 
Parmi celles-ci figure "Interrogation sur l'image et nouvelles topographies" , un entretien entre Sonia Voss, Adrian Sauer et Isabelle Le Minh qui aura lieu le 12 novembre à 13h45 au Goethe Institut.




2022/10/20



 

Publication de l'essai de Michel Poivert " Contre-culture dans la photographie contemporaine" aux éditions Textuel.

Qu’est-ce qu’une contre-culture a l’heure de l’image sur Internet ? Depuis une génération, quantité de photographes prennent le contre-pied des standards technologiques. Ces alternatives sont si nombreuses et passionnantes que l’idée d’un livre pour les rassembler s’est imposée. Éthique et écologie irriguent une création photographique en complète réinvention et rematérialisation. 200 oeuvres, 100 photographes.

2022/09/15


ACTES D'ART
Un podcast conçu par Michèle Debat, professeur des Universités et critique d'art

Acte 2, épisode #6: Œuvre en partitions - Question d'interprétations

Une conversation en 12 chapitres entre Michèle Debat et Isabelle Le Minh à écouter ici.


2022/09/12


MONUMENT

Exposition au CRP/ Centre régional de la photographie, Douchy-les-Mines
17.09 - 06.11.22
Vernissage samedi 17 septembre 2022

Josef Koudelka, Anne-Marie Filaire, Claude Dityvon, Bernard Plossu, Graciela Iturbide, Mylayne, Stanley Greene, Marie-Paule Nègre, Ângela Ferreira, Raymond Depardon, Jean-Loup Sieff, Mario Giacomelli, Yves Auquier, Paulo Nozolino, Sebastião Salgado, Sergio Larrain, Marc Pataut, Isabelle Le Minh, Bogdan Konopka, Willy Ronis, Zofia Rydet, Denis Roche, Magdi Senadji, Sabine Weiss et les artistes des archives du CRP/.

Laboratoire expérimental autour du médium, le CRP/ s’est, de tout temps, appliqué à défendre une photographie exigeante et radicale. La collection reflète cet engagement auprès des auteurs et une action constante en faveur d’une création éclectique. Résidences, commandes ou missions photographiques, le CRP/ doit la richesse de son fonds à sa capacité à produire avec les photographes. Prélude ou introduction à une série de seize expositions consacrées à la collection, Monument marque l’événement en mettant à l’honneur ceux qui ont contribué à marquer l’histoire de la photographie, autant que celle de ce lieu à part.

Plus d'infos...

CRP/
Place des Nations
59282 Douchy les Mines
www.crp.photo

2022/09/01




Licht ins Dunkel
Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?
Ouvrage collectif sous la direction de Christina Leber et Katrin Thomschke

Le présent ouvrage rassemble les contributions du symposium du même nom qui s'est tenu les 8 et 9 octobre 2020, organisé par la collection d'art de la DZ BANK, l'actuelle fondation d'art DZ BANK. Des artistes, des curateurs et des scientifiques issus des domaines de l'art, de la culture et de la philosophie se sont interrogés sur l'avenir des formes d'expression photographiques. Dans leurs essais, ils mettent en lumière, sous différentes perspectives, les tendances actuelles qui se situent dans un rapport de tension entre l'immatérialité de l'image numérique et une accentuation récurrente de la matérialité/du tangible. Ils abordent également des notions telles que la dissolution des frontières traditionnelles entre les genres.

(Traduit avec DeepL)

En savoir plus / Télécharge le pdf ici 

2022/07/04


 




+PHOTOGRAPHIE#3 Les acquisitions des collections publiques


Le volume 3 du catalogue annuel des photographies et des fonds photographiques entrés dans les collections publiques françaises est paru le 17 juin 2022. Il est initié par le ministère de la Culture et coédité avec les éditions du Bec en l'air.

+Photographie est une publication qui paraît chaque année, à l'initiative du ministère de la Culture.

Cet ouvrage permet de découvrir une sélection de photographies et de fonds acquis par les musées et les institutions culturelles dans toute la France, Outre-mer compris, pendant l'année 2020. Il rassemble 72 institutions et 150 auteurs et artistes du monde de la photographie patrimoniale et contemporaine.
Cette année le texte introductif d’analyse est signé par Marie Robert, conservatrice en chef en charge de la photographie au musée d’Orsay. Les autres textes sont rédigés par les conservateurs ou responsables des collections des institutions présentées.

Sa présentation thématique et sa mise en page soignée en font un livre convenant aussi bien au public amateur de photographie qu’aux professionnels de l’image.

En savoir plus ici et .


2021/04/04




Publication d'un portfolio de la série Objektiv, after Bernd & Hilla Becher dans le magazine coréen  Monthly Photography (édition du mois d'avril 2021) dont la thématique est "still-photography".

Créé en 1966 à Séoul et spécialisé dans la photographie, Monthly Photography est un magazine  de premier plan en Corée du Sud.

https://www.monthlyphoto.com


2021/02/09


 
Publication du catalogue de l'exposition " Noir et blanc - Une esthétique de la photographie " 

Éditions Rmn-Grand Palais en coédition avec la Bibliothèque nationale de France.

Ancré dans l'histoire de la photographie, le noir et blanc incarne l'essence de la discipline par sa force esthétique et plastique.
L'exposition du Grand Palais invite à découvrir les tirages emblématiques des collections exceptionnelles de la BnF à travers ce thème transversal.
La photographie en noir et blanc, à proprement parler, apparaît dans les années 1880, produisant des contrastes de pur noir et blanc, conjugués à toute une gamme de gris - auparavant les photographes utilisaient une palette allant du sépia à des bleus soutenus.
La photographie en noir et blanc prédomine jusque dans les années 1970, et ce, malgré la mise sur le marché de procédés couleurs. Alors que le recours à la couleur s'intensifie au mitan des années 1970, le noir et blanc se maintient dans certains mouvements de photographie qui l'emploient comme un moyen d'expression esthétique mettant l'accent sur le graphisme et la matière. En outre, il apparaît comme porteur d'une dimension universelle, intemporelle voire mémorielle, là où la couleur serait la traduction du monde contemporain. Au-delà d'une justification économique et technique, la persistance de l'usage du noir et blanc s'explique par le fait qu'il a fini par incarner l'essence même de la photographie et, partant, la « belle photographie ».
Le catalogue présente une sélection de 200 des plus grands chefs-d'œuvre de l'exposition organisés en thèmes (contrastes, ombres et lumières, nuancier...). Ce parcours est mis en contexte par des essais traitant de l'histoire, de la technique, et des problématiques esthétiques de ce médium.



En savoir plus

2021/01/02

 



Exposition NOIR & BLANC, une esthétique de la photographie au Grand Palais, Paris

Exposition du 16 décembre 2020 au 1er février 2021    Exposition reportée !
Ve-Lu : 10h-20h
Me : 10h-22h

Commissaires : Sylvie Aubenas, Heloïse Conesa, Flora Triebel, Dominique Versavel

L’apparition de la photographie couleur au cours du XXe siècle aurait pu signer la fin du noir et blanc, dont l’usage s’est pourtant maintenu. De contrainte technique ou économique, la photographie monochrome est devenue au mitan du siècle un parti pris artistique. Réputée élitiste et passéiste, elle représente, pour ses défenseurs, un gage d’excellence graphique et plastique, de poésie, de mise à distance symbolique, d’universalité : pour eux, elle est LA photographie. La BnF est un haut lieu de collection du noir et blanc. Dans les années 1970-1980, elle a accompagné l’engagement de ces auteurs face à l’ivresse plasticienne de la couleur. Aujourd’hui, elle soutient le renouveau des pratiques monochromes, notamment argentiques. L’exposition propose une traversée formelle de ces richesses, en s’affranchissant de toute contrainte chronologique. En présentant côte à côte les œuvres de 204 photographes de 36 pays, elle en souligne les traits stylistiques communs : contrastes, effets d’ombre et de lumière, rendus de matières par un nuancier de demi-teintes. Par son foisonnement, elle invite à percevoir toute la puissance et la vivacité créatrice du noir et blanc.


GRAND PALAIS, GALERIES NATIONALES
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris

2020/10/24



Exposition Les vies minuscules, festival ¡ Viva Villa ! à La Collection Lambert en Avignon


Inauguration samedi 24 octobre 2020 

Exposition du 24 octobre 2020 au 14 mars 2021
Ma-di, 11h-18h

Commissaire : Cécile Debray

Avec les œuvres de : Nathalie AzoulaiSammy BalojiThomas Andrea BarbeyFrédérique Barchelard & Flavien MenuJonathan BellPierre BellotBenjamin Karim BertrandHugo CapronMarine de ContesBenjamin CrottyPauline Curnier JardinBastien DavidHugo DeverchèreMimosa EchardFlore FalcinelliClément FourmentSamuel GratacapÉtienne HaanValentina HristovaSara KamalvandMathieu LarnaudieIsabelle Le MinhAnne Le TroterNative Maqari & Simon Rouby, Leticia Martínez PérezLuz Moreno & Anaïs Silvestro, Benjamin Mouly, François OlislaegerLaurel Parker & Paul ChamardBlaise PerrinDaniel PescioPétrel | RoumagnacÉmilie RigaudFrancisco Rodríguez TeareBaptiste RossiLouise SartorFanny TaillandierSébastien ThiéryMikel UrquizaGuillaume ValentiJeanne VicerialKeke VilabeldaSara VitaccaJustin WeilerAlexandre Westphal, Katarzyna Wiesiolek.


Conçu par la Casa de Velázquez, la Villa Kujoyama et l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, le festival ¡ Viva Villa ! est né d’une volonté commune de créer avec le public français un rendez-vous régulier en réunissant les artistes accueillis pendant l’année dans ces trois institutions situées à Madrid, Kyoto ou Rome par une exposition, un cycle de films et des spectacles vivants.

Le festival conserve sa vocation première depuis sa création en 2016 : offrir au public un état de la jeune création contemporaine, favoriser une transition vers l’après-résidence par des rencontres avec différents acteurs professionnels et construire un réseau amical et artistique.

Cette exposition du festival des résidences artistiques, ¡ Viva Villa !, se situe à hauteur d’homme, sous l’égide de l’humain et de l’animal, de l’individu et des foules anonymes, de l’espèce et du biographique, des flux migratoires et de l’intime…

Conçue comme un déplacement selon plusieurs focales, depuis l’amplitude de visions cosmogoniques ou fantasmagoriques à l’observation du très proche. L’image de vies minuscules, empruntée à Pierre Michon, semble bien pouvoir désigner les préoccupations actuelles des résidents autour de l’homme social, culturel et anthropologique, le monde qu’il s’est constitué, fait d’objets dérisoires, de paysages construits, de corps fabriqués, de mouvements auxquels il est soumis par l’histoire, sa fragilité voire son insignifiance face à la nature, aux forces géopolitiques, aux épidémies…

La représentation du réel est au cœur d’approches formelles spécifiques telles que le portrait et l’instantané photographique du smartphone, le travestissement ou le carnaval performés, l’enquête historique et la collecte ethnographique sous le mode de l’installation, du dessin, de la peinture figurative, du documentaire relayé par la fiction, de la polyphonie en musique ou du monologue en littérature… Toutes formes qui réinterrogent la catégorie du réalisme, des réalismes, face à un monde ébranlé, menacé par le chaos.

L’état du monde, comme durant toutes les grandes périodes de crise, bat en brèche nombre d’appréhensions construites et consensuelles, que ce soit dans le domaine des sciences humaines, de la science ou de l’esthétique. Face à cette situation mouvante et imprévisible, l’exercice simple de description, d’observation, d’enquête, de recension, d’énumération, apparaît comme le plus efficient – le plus modeste et pourtant le plus foisonnant, subtil et inventif.

Préparé en pleine pandémie, le festival adossé à cette thématique réaliste et humaniste a acquis une tonalité plus aigüe. Les artistes et résidents, au sein de leurs ateliers, confinés, ont parfois infléchi leurs travaux, réagi à la situation exceptionnelle, à l’inquiétante étrangeté de ce temps suspendu, par des œuvres, des journaux de confinement, des recherches historiques sur d’autres épisodes d’épidémie – la peste, le choléra en 1837 à Rome…

C’est un festival marqué par cette période particulière où le doute, la suspension, la réserve et la réflexion sont sous-jacents, souvent exprimés.

Cécile Debray


Collection Lambert en Avignon
5 rue Violette
84 000 Avignon
Tél. +33 (0)4 90 16 56 20
information@collectionlambert.com