Pour une histoire en abîme de la photographie. Un article d'Etienne Hatt dans le numéro d'Art Press #518 (février 2024).

Extrait de l'article :

« Les photographes ne seraient-ils pas leurs premiers historiens ? En posant cette question, je ne pense pas à celles et ceux qui, nombreux, délaissent temporairement ou plus durablement leur appareil photographique pour écrire des livres, à l'instar de Gisèle Freund, autrice du toujours utile Photographie et société (1974), mais à celles et ceux qui, encore plus nombreux, par leurs travaux de photographes, se font historiens, archivistes ou archéologues du médium. À travers leurs regards rétrospectifs, une exposition pourrait déployer une histoire en abîme de la photographie.

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Si l'on comprend aisément que les origines de leur médium, au double sens de commencements et de fondements, intéressent particulière ment les photographes, l'exposition pourrait néanmoins se poursuivre jusqu'à aujourd'hui en tirant les trois fils des histoires technique, artistique et culturelle de la photographie. 

Nul doute que, comme vient de le rappeler son exposition à la galerie Christophe Gaillard, Isabelle Le Minh y aurait toute sa place.

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Cette riche exposition prolongeait une œuvre de près de 20 ans qui par court à grandes enjambées et dans tous les sens l'histoire de la photographie. Sans doute, ses travaux consacrés à l'obsolescence de l'argentique prennent-ils un tour plus mélancolique que des séries plus humoristiques ou ironiques comme la très connue Objektiv, After Bernd & Hilla Becher (2015-17), qui détournait l'objectivité des deux Allemands en juxtaposant des vues frontales et dépouillées d'objectifs photographiques ayant l'allure de leurs célèbres châteaux d'eau.

Mais ils prouvent la justesse de cette artiste capable d'inventer des formes qui, toujours diffé rentes et toujours adaptées à ses sujets qu'elles font bien plus qu'illus trer, donnent à voir ce qu'un texte d'historien dans un ouvrage ou un do cument dans une exposition peine raient parfois à transmettre. C'est d'ailleurs dans cet écart que réside tout l'intérêt d'une histoire en abîme de la photographie. »

Compte-rendu de l'exposition Isabelle Le Minh. PENTAMENT dans le magazine autrichien Camera Austria #163 | 2023 par Sarah Messerschmidt.

 

Un article du quotidien Dresdner Neuerste Nachrichten signé Thorsten Klaus (édition du 23/24 septembre 2023) :

« Mit  äußerst klugen Blick : Isabelle Le Minh hat in den Technischen Sammlungen Dresden mit "Pentament" eine Art Gesamtinstallation geschaffen. »

(Avec un regard des plus judicieux : Isabelle Le Minh a créé une sorte d'installation globale dans les collections du Musée des Techniques de Dresde avec " Pentament ".)

 Un article du quotidien Sächsische Zeitung signé Birgit Grimm (édition du 1er Août 2023) :

« Kunst um Dresdner Kult-Kameras. Die Künstlerin Isabelle Le Minh erforscht das Wesen der Fotografie und verweist in ihrer Ausstellung in den Technischen Sammlungen Dresden auch auf unbekannte Kapitel aus der Geschichte des legendären Kameraherstellers Pentacon. »

(De l'art avec des appareils photo cultes de Dresde. L'artiste Isabelle Le Minh explore l'essence de la photographie et fait également référence, dans son exposition au Musée des Techniques de Dresde, à des chapitres méconnus de l'histoire du légendaire fabricant d'appareils photo Pentacon. )

 

Compte-rendu d'exposition «  Isabelle Le Minh. After Alfred Ehrhardt. Cristal Réel»  par Sabine Weier dans la revue de recherche internationale Eikon  #110/111. 

 

After Photography & Beyond : note de lecture "en catimini" par Ilan Michel dans le magazine Zérodeux (numéro 94) :

« La période de crise que nous traversons n’a jamais fait ressentir avec autant d’acuité la valeur du livre. Si certains en ont profité pour (re)lire La Peste d’Albert Camus ou La Recherche de Marcel Proust, je saisis ici l’occasion de faire remonter du flot éditorial trois ouvrages sortis en catimini. Chacun fait l’effet, à sa manière, de baume et d’accélérateur de la pensée.

Le plus conceptuel d’entre eux : After Photography & Beyond1. Le catalogue fait suite à l’exposition d’Isabelle Le Minh, After Photography, au Frac Normandie Rouen en 2017 mais n’est paru que fin 2019. Dans cet écart s’est joué son invisibilité. Pourtant, la qualité et la précision de l’ouvrage expliquent sa temporalité. Mis en page par Jérôme Saint-Loubert Bié, il reprend les principes graphiques de l’encyclopédie photographique américaine Time Life Library of Photography parue en 17 volumes dans les années 1970 – une référence. Comme elle, il adopte une couverture cartonnée à la pellicule argentée, recouverte d’un dos toilé, un papier couché brillant et une typographie historique (la Neue Hass Grotesk devenue Helvetica). Les intercalaires ont substitué le jaune Kodak au gris initial tandis que le dos évoque le rouge du logo de l’entreprise. Prolongement et mise en abyme de la recherche d’Isabelle Le Minh autour de la reprise, des notions d’auteur et d’original, l’ouvrage rejoue avec brio son goût pour la réappropriation et la référence. L’ajout de la préposition « et au-delà » dans le titre du catalogue rappelle avec humour l’exclamation de Buzz l’Éclair tout en soulignant une interrogation sur le devenir du médium. Les photographies alternent les vues d’exposition et les gros plans sur les œuvres : double sensation de distance et de proximité qui invite aux correspondances. Si l’article de l’historienne de la photographie Julie Jones revient avec concision sur le lien avec le courant appropriationniste, celui du photographe catalan Joan Fontcuberta, fidèle à la réputation de conteur de ce dernier, passe par le long récit de l’expédition polaire en montgolfière de l’ingénieur Salomon August Andrée accompagné de l’étudiant Nils Strindberg qui, initiée en 1897, se solda par un échec. Les 240 négatifs altérés documentant l’aventure sont prétextes à souligner le passage du temps sur un médium qui prétendait l’endiguer, dans un texte en forme de vanité. Un entretien avec Isabelle Le Minh, placé au centre du livre, explicite son rapport à l’histoire de la photographie, questionnant notamment le format et le hors-champ – une parole précieuse que l’on aurait aimé voir étoffée. »

https://www.zerodeux.fr/news/trois-editions-recentes/

Un article de la Berliner Zeitung signé Ingeborg Ruthe (édition du 10 juillet 2020) :

"Asteroiden zu Orgelpfeifen"

Parution dans la revue allemande PHOTO International n° 4/2020 :

"Das andere Ich" par Hans-Eberhard Hess

Un article du Tagesspiegel signé Christiane Meixner (édition du 4 juillet 2020) :

"Kristallknall. Remixe des Meisters : Isabelle Le Minh interpretiert Fotoarbeiten des Hauhauskünstlers Alfred Ehrhardt"

Compte-rendu d'exposition  par Vanessa Morisset dans le magazine Zérodeux (numéro 93) :

« Une photographie conceptuelle ET sensuelle, qui pense l’image tout à la fois métaphoriquement et matériellement, en tant que représentation et que construction issue de techniques qui la déterminent historiquement, et sans se priver de l’attrait qu’elle exerce sur nous, de sa beauté potentielle comme une autre dimension, voilà qui est dit et pose l’œuvre d’Isabelle Le Minh comme incontournable. » Lire la suite ici.

Un article de Christine Coste dans Le journal des arts du 20 septembre 2019 :         
« Isabelle Le Minh et ses fantômes »

Un article de Clémentine Mercier dans le journal Libération du 15 septembre 2019 : « Isabelle Le Minh, le grain détournement »

Dans le journal Libération, le regard de Clémentine Mercier sur mes oeuvres présentées à Paris Photo sur le stand de la Galerie Christophe Gaillard.

Un article sur l'exposition Adieu la photographie ! dans le journal québécois Le Soleil 

« Images en liberté – Un nouveau milieu à apprivoiser » : un article de Christine Buignet dans la revue Focales  dirigée par Danièle Méaux, Université de Saint-Etienne, à lire ici.   (Focales #1, Le Photographe face au flux) 

Un article d'Alexandrine Dhainault

sur l'exposition After Photography dans la revue Zéro-Deux #81 (printemps 2017), à lire ici.

Compte-rendu d'Etienne Hatt sur l'exposition After Photography 

dans Art Press #442 (février 2017)

« Les images ont chaud », une intéressante contribution de Ji-Yoon Han dans Captures, nouvelle revue interdisciplinaire canadienne en ligne dont le dossier thématique inaugural, intitulé « Post-photographie? » est dirigé par Martha Langford (Université Concordia) et Vincent Lavoie (UQAM).

Mon exposition présentée au Mois de la Photo à Montréal Tous décavés est évoquée, entre autres, dans l'article.

« Le présent article répond à la proposition commissariale de Joan Fontcuberta pour l’édition 2015 de la biennale du Mois de la Photo à Montréal, placée sous les auspices de « la condition post-photographique ». Par un exercice de contrepoint historique, en effectuant des rapprochements entre les œuvres exposées et des exemples de l’histoire de la photographie — plus spécifiquement, de la photographie surréaliste —, il pose quelques questions élémentaires pour situer cette condition post-photographique dont Fontcuberta postule qu’elle incarne « un nouvel ordre visuel » résultant d’« une inflation des images sans précédent » (2015: 6) : quelle histoire de la photographie permet de penser la post-photographie? Dans quelle mesure cette histoire éclaire-t-elle les mutations et les permanences qui ont cours dans les pratiques post-photographiques de l’image? Comment, dans ce contexte, peut-on articuler le rapport historique entre le passé et le présent? »

Lire la suite ici.

Dominique Baqué consacre un article  à la photographie française contemporaine intitulé  « Scénographies de l'illusion » dans l'excellent magazine The Eyes, #5 : 

« "Just an Illusion (after Ed Ruscha)" pourrait être l'image ultime. (...) "Illusion" serait ainsi le dernier mot, le dernier message enregistré par des bouts de films vierges qui nous disent, décidément, qu'il n'est rien de vrai, ni de faux, en ce monde, simple espace de projection de nos désirs, de nos peurs, de nos illusions. »

 « Isabelle Le Minh: Après la photographie »
Un texte de Marie Chênel dans Le Quotidien de l'Art du vendredi 3 juillet 2015 (#867).