Publication du livre "72 saisons à la Villa Kujoyama".

Trente ans d’échanges artistiques franco-japonais.

Ouvrage collectif sous la direction de Charlotte Fouchet-Ishii, publié en septembre 2022. Gallimard / Villa Kujoyama, Institut français du Japon

Née du souhait de Paul Claudel de rapprocher les cultures japonaise et française, la Villa Kujoyama à Kyoto est l’une des plus prestigieuses résidences d’artistes que la France administre à l’étranger. Elle célèbre ses lauréats et leurs collaborateurs japonais à l’occasion de son trentième anniversaire.
Témoignage d’une histoire plurielle de la création contemporaine sous le prisme franco-japonais, l’ouvrage rassemble plus de 200 œuvres originales d’une surprenante diversité, émanant d’artistes exerçant dans tous les champs de la création : romanciers, photographes, plasticiens, designers, vidéastes, performers, céramistes, typographes, musiciens, metteurs en scène, architectes… 
Depuis les hauteurs de la ville impériale millénaire, les 72 saisons que compte le calendrier traditionnel japonais sont comme une invitation adressée aux artistes en résidence à s’imprégner de l’impermanence de la nature et de la vie dans leur processus de recherche et de création.

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Publication de l'essai de Michel Poivert " Contre-culture dans la photographie contemporaine" aux éditions Textuel.

Qu’est-ce qu’une contre-culture a l’heure de l’image sur Internet ? Depuis une génération, quantité de photographes prennent le contre-pied des standards technologiques. Ces alternatives sont si nombreuses et passionnantes que l’idée d’un livre pour les rassembler s’est imposée. Éthique et écologie irriguent une création photographique en complète réinvention et rematérialisation. 200 oeuvres, 100 photographes.

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Licht ins Dunkel
Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?

Ouvrage collectif sous la direction de Christina Leber et Katrin Thomschke

Le présent ouvrage rassemble les contributions du symposium du même nom qui s'est tenu les 8 et 9 octobre 2020, organisé par la collection d'art de la DZ BANK, l'actuelle fondation d'art DZ BANK. Des artistes, des curateurs et des scientifiques issus des domaines de l'art, de la culture et de la philosophie se sont interrogés sur l'avenir des formes d'expression photographiques. Dans leurs essais, ils mettent en lumière, sous différentes perspectives, les tendances actuelles qui se situent dans un rapport de tension entre l'immatérialité de l'image numérique et une accentuation récurrente de la matérialité/du tangible. Ils abordent également des notions telles que la dissolution des frontières traditionnelles entre les genres.

(Traduit avec DeepL)

En savoir plus / Télécharge le pdf ici 

 

+PHOTOGRAPHIE#3 Les acquisitions des collections publiques

Le volume 3 du catalogue annuel des photographies et des fonds photographiques entrés dans les collections publiques françaises est paru le 17 juin 2022. Il est initié par le ministère de la Culture et coédité avec les éditions du Bec en l'air.

+Photographie est une publication qui paraît chaque année, à l'initiative du ministère de la Culture.

Cet ouvrage permet de découvrir une sélection de photographies et de fonds acquis par les musées et les institutions culturelles dans toute la France, Outre-mer compris, pendant l'année 2020. Il rassemble 72 institutions et 150 auteurs et artistes du monde de la photographie patrimoniale et contemporaine.
Cette année le texte introductif d’analyse est signé par Marie Robert, conservatrice en chef en charge de la photographie au musée d’Orsay. Les autres textes sont rédigés par les conservateurs ou responsables des collections des institutions présentées.

Sa présentation thématique et sa mise en page soignée en font un livre convenant aussi bien au public amateur de photographie qu’aux professionnels de l’image.

En savoir plus ici et là.

Publication d'un portfolio de la série Objektiv, after Bernd & Hilla Becher dans le magazine coréen  Monthly Photography (édition du mois d'avril 2021) dont la thématique est "still-photography".

Créé en 1966 à Séoul et spécialisé dans la photographie, Monthly Photography est un magazine  de premier plan en Corée du Sud.

https://www.monthlyphoto.com

 
Publication du catalogue de l'exposition " Noir et blanc - Une esthétique de la photographie " 

Éditions Rmn-Grand Palais en coédition avec la Bibliothèque nationale de France.

Ancré dans l'histoire de la photographie, le noir et blanc incarne l'essence de la discipline par sa force esthétique et plastique.
L'exposition du Grand Palais invite à découvrir les tirages emblématiques des collections exceptionnelles de la BnF à travers ce thème transversal.
La photographie en noir et blanc, à proprement parler, apparaît dans les années 1880, produisant des contrastes de pur noir et blanc, conjugués à toute une gamme de gris - auparavant les photographes utilisaient une palette allant du sépia à des bleus soutenus.
La photographie en noir et blanc prédomine jusque dans les années 1970, et ce, malgré la mise sur le marché de procédés couleurs. Alors que le recours à la couleur s'intensifie au mitan des années 1970, le noir et blanc se maintient dans certains mouvements de photographie qui l'emploient comme un moyen d'expression esthétique mettant l'accent sur le graphisme et la matière. En outre, il apparaît comme porteur d'une dimension universelle, intemporelle voire mémorielle, là où la couleur serait la traduction du monde contemporain. Au-delà d'une justification économique et technique, la persistance de l'usage du noir et blanc s'explique par le fait qu'il a fini par incarner l'essence même de la photographie et, partant, la « belle photographie ».
Le catalogue présente une sélection de 200 des plus grands chefs-d'œuvre de l'exposition organisés en thèmes (contrastes, ombres et lumières, nuancier...). Ce parcours est mis en contexte par des essais traitant de l'histoire, de la technique, et des problématiques esthétiques de ce médium.


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Parution aux éditions Hatje Cantz du catalogue bilingue : 

Photography to the Test of Abstraction / La photo à l’epreuve de l’abstraction

Avec les textes de : Nathalie Giraudeau, Directrice du Centre Photographique d’Île-de-France, Audrey Illouz, Responsable de Micro Onde - Centre d’art de l’Onde, Kathrin Schönegg, historienne de la photographie, Véronique Souben, Directrice du Frac Normandie Rouen, Érik Verhagen, professeur en histoire de l’art contemporain, critique d’art et commissaire d’exposition.


Bilingue Français/Anglais
224 pages
16 x 24 cm
ISBN 978-3-7757-4771-4

Ce catalogue accompagne la triple exposition conçue dans le cadre du festival Normandie Impressionniste et présentée simultanément au Frac, au Cpif et au Micro Onde. Il explore les multiples facettes que revêt la notion d’abstraction dans le champ de la photographie contemporaine. À partir d’une analyse approfondie des oeuvres et de textes de fond de spécialistes, cet ouvrage propose de révéler les enjeux de cette pratique, amenant à revisiter les prémices de la photographie dans ses aspects les plus scientifiques jusqu’à ses développements les plus récents impliquant les hautes technologies. Ici, des artistes de renom tels que Stan Douglas, Zoe Leonard, Thomas Ruff et Barbara Kasten rencontrent des photographes de la jeune génération comme Laure Tiberghien, Sebastian Riemer, Anouk Kruithof ou encore Hannah Whitaker et participent à l’éclosion d’un univers visuel inventif et captivant.

À l’occasion de Paris Photo, lancement aux Éditions Dilecta de la monographie Isabelle Le Minh - After Photography & Beyond avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques, du Frac Normandie Rouen et de la Galerie Christophe Gaillard.

Vendredi 8 novembre 2019 de 18h à 20h aux Éditions Dilecta

Textes de Florian Ebner, Joan Fontcuberta, Julie Jones et Véronique Souben
Graphisme : Jérôme St-Loubert Bié
25,5 x 25,5 cm
156 p.
ISBN 9782373720709

After Photography & Beyond est pensé comme un reflet de la démarche de l’artiste, qui recourt fréquemment à l’appropriation ou au détournement pour explorer non sans humour, à travers un travail protéiforme et polysémique, les divers champs de la photographie : objets, usages, techniques, histoire et fondements théoriques. Le Minh a alors choisi comme point de départ la légendaire Encyclopédie Time-Life pour la photographie – une collection de dix-sept livres publiés dans les années 1970, illustrée par les grands photographes de l’histoire, couvrant tous les aspects techniques, historiques ou artistiques de la photographie et largement diffusée à travers le monde. Les suites d’images sont ponctuées par des textes de Julie Jones (historienne de la photographie) qui met en évidence différentes stratégies d’appropriation dans une mise en perspective historique, tandis que Joan Fontcuberta (artiste et auteur de nombreux écrits théoriques sur la photographie) s’intéresse à la question de la matérialité de l’image à l’ère de la « post-photographie ». Quant à Florian Ebner (conservateur pour la photographie au Centre Pompidou), il contribue à l’ouvrage par un entretien avec l’artiste. Enfin, de très courtes notices rédigées par Véronique Souben (directrice du Frac Normandie Rouen) sur la base des écrits de l’artiste viennent apporter un éclairage synthétique et « scientifique » sur chaque œuvre figurant dans le livre.

Dilecta – maison et galerie d’éditions

49, rue Notre-Dame de Nazareth
75003 Paris

+ 33 (0)1 43 40 28 10 
www.editions-dilecta.com

Parution aux éditions Dilecta de la monographie After Photography & Beyond avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques, du Frac Normandie Rouen et de la Galerie Christophe Gaillard.

Textes de Florian Ebner, Joan Fontcuberta, Julie Jones et Véronique Souben
Graphisme : Jérôme Saint-Loubert Bié
25,5 x 25,5 cm
156 p.
ISBN 9782373720709

After Photography & Beyond est pensé comme un reflet de la démarche de l’artiste, qui recourt fréquemment à l’appropriation ou au détournement pour explorer non sans humour, à travers un travail protéiforme et polysémique, les divers champs de la photographie : objets, usages, techniques, histoire et fondements théoriques. Le Minh a alors choisi comme point de départ la légendaire Encyclopédie Time-Life pour la photographie – une collection de dix-sept livres publiés dans les années 1970, illustrée par les grands photographes de l’histoire, couvrant tous les aspects techniques, historiques ou artistiques de la photographie et largement diffusée à travers le monde. Les suites d’images sont ponctuées par des textes de Julie Jones (historienne de la photographie) qui met en évidence différentes stratégies d’appropriation dans une mise en perspective historique, tandis que Joan Fontcuberta (artiste et auteur de nombreux écrits théoriques sur la photographie) s’intéresse à la question de la matérialité de l’image à l’ère de la « post-photographie ». Quant à Florian Ebner (conservateur pour la photographie au Centre Pompidou), il contribue à l’ouvrage par un entretien avec l’artiste. Enfin, de très courtes notices rédigées par Véronique Souben (directrice du Frac Normandie Rouen) sur la base des écrits de l’artiste viennent apporter un éclairage synthétique et « scientifique » sur chaque œuvre figurant dans le livre.

Impression à Verona Libri de la monographie Isabelle Le Minh - After Photography & Beyond dont la sortie est prévue en septembre !

«  The shadows will take care of themselves : Isabelle Le Minh » : un article de Ruth Horak dans la revue de recherche internationale Eikon  #102 consacrée à la photographie et aux arts visuels, sur le thème "Fact or fake"; en savoir plus  ici.   


« The shadows will take care of themselves : Isabelle Le Minh  » : a portfolio with an article by Ruth Horak in Eikon - International magazine for Photography and Media Art  #102 , with a focus on the theme "Fact or fake"; more informations here.   

Entretien avec Nadine Ebner, Berlin, suite à l'exposition  Déjà Vu à lire ici.

An interview with Nadine Ebner, Berlin, following the show  Déjà Vu to be read here.

iPad 2, 
de la série Digitométries, after Yves Klein figure dans le parcours Paris Photo, vu par Karl Lagerfeld. 

Parution du catalogue Paris Photo by Karl Lagerfeld chez Steidl.

between the lines, an artist books exhibition at Roz barr Gallery, London

A project by Magali Avezou, Archipelago
20 - 29 oct. 2016

«between the lines» looks at visual artists using publication as part of their practice.The exhibition aims to give an overview of the dynamic artist’s books and publishing scene today.The show brings together 70 books and periodicals produced over recent months, some self-published, some from small publishers, and some still in dummy form. They come from 20 countries including Egypt, Japan, and Moldavia.

The selection includes publications by:

Marte Aas, Regina Maria Anzenberger, Valentino Barachini, Vanni Bianconi, Marta Bisbal, Marianne Bjørnmyr, Pietro Bologna, Julia Borissova, Lewis Bush, André Butzer, Francesca Catastini, Federico Ciamei, Umberto Chiodi, Alessandro Dandini de Sylva, Ruth van Beek , Nanna Debois Buhl, Lalu Delbracio, Jan Dirk van der Burg, Tiziano Doria, LuLu El-Tantawy, David Fathi, Sabrina Fernández, Tatiana Fiodorova, Xiaolu Guo, Nicholas Gottlund, Stefano Graziani, Pedro Guimarães, Miguel Clara Vasconcelos, Marie Jambers, Maria Kapajeva, Kensuke Koike, Yukihito Kono, Ikuru Kuwajima, Isabelle Le Minh, Tom Lovelace, Henrik Malmström, Giulia Marchi, Raymond Meeks, Evelise Millet, Jonathan Monk, Ryan L. Moule, Lia Na'ama Ten Brink, Edward Newton, Sakiko Nomura, Dina Oganova, Liz Orton, Mara Palena, Max Pinckers, Pedro Ramos, Alain Rappaport, Sophy Rickett, Antonio Rovaldi, Noe Sendas, Rosana Simonassi, Giovanna Silva, Alessandra Spranzi, The Plantation Journal, Issa Touma II, Stefano Tripodi, Nita Vera, Diane Vincent, Marie-Isabel Vogel, Daisuke Yokota. It also presents innovative publishers’ projects from around Europe with a focus on Austria. 

The works have been selected for their interesting approach to the images and for the way this is articulated in the publication. They deal with aesthetical, sociological and political issues related to photography such as abstraction, image privacy and politics of representation. Through the concept, the choice of format, the treatment of images and their articulation via texts, these artists and publishers explore the many possibilities offered by publishing as an art form.

Roz Barr Gallery 
111/ 113 St John St. 
London, EC1V 4JA

Ouvrage, 
an artist books exhibition
Gallery Twenty 14 contemporary, Milan, Italy

A project by Magali Avezou (Archipelago)

Opening: Thursday 4th October
 5-22/10/2016, 2-7pm

a r c h i p e l a g o, in collaboration with Twenty 14 contemporary, presents Ouvrage, an exhibition looking at visual artists using the book medium as part of their practice. The exhibition aims to give a comprehensive overview of the dynamic artist books and publishing scene today. 

It brings together 70 books and a performance by Lalu Delbracio. They have been selected for their interesting approach to the idea of the image and for the way this is articulated in the form of the book. The works deal with aesthetical, sociological and political issues related to photography such as abstraction, image privacy and politics of representation. Through the choice of format, the treatment of images and their articulation via texts, these artists explore the many possibilities offered by the book as an art form.

More info here.

Twenty 14 Contemporary 
Piazza Mentana 7
Milano

« La dioptrique des cartes de visite » lauréat du prix "Révélation Jeunes talents Livre d'artiste / ADAGP" dans le cadre du salon MAD ! Le livre est exposé à la Maison Rouge dans le cadre du salon MAD avec les 19 autres projets retenus.

Il s'agit d'un leporello de 104 pages, dont 87 photographies imprimées sur papier Kozo, avec 4 inserts (Liste des photographes, ex-libris, extraits de La Dioptrique de Descartes, d'écrits de Disderi) et 13 miroirs. 

Le tout dans un coffret de 24,3 x 14,6 x 3 cm

Du 29 septembre  au 2 octobre 2016

Plus d'infos ici. 


La Maison Rouge
10 boulevard de la Bastille
75012 Paris

Solo show à  Vienna Contemporary, stand de la Galerie Christophe Gaillard 
B28 / C27

Du 22 au 25 septembre 2016 

Marx Halle
Karl-Farkas-Gasse 19Karl-Farkas-Gasse 19 
1A-030 Vienna
Karl-Farkas-Gasse 19
A-1030 Vienna

Exposition Déconstruction photographique à l'espace Topographie de l'art

Commissaire : Catherine Rebois

Inauguration le 9 septembre à 18h

Du 10 septembre au 12 novembre 2016 
Du mardi au samedi de 14h à 19h

Avec Pol Bury, Christiane Feser, Alain Fleische, Joan Fontcuberta, Isabelle Le Minh, Julien Lombardi, Vera Lutter, Laurent Millet, Abelardo Morell, Les robots de la Nasa, Catherine Rebois, Eric Rondepierre.

Topographie de l'art
15 rue de Thorigny
75003 Paris

« La dioptrique des cartes de visite » nomminé pour le LUMA Dummy Book Award Arles ! La maquette sera exposée aux Rencontres d'Arles avec les 24 autres projets retenus.

Il s'agit d'un leporello de 104 pages, dont 87 photographies imprimées sur papier Kozo, avec 4 inserts (Liste des photographes, ex-libris, extraits de La Dioptrique de Descartes, d'écrits de Disderi) et 13 miroirs. 

Le tout dans un coffret de 24,3 x 14,6 x 3 cm

Exposition du 4 juillet au 25 septembre 2016 de 10h à 19h30

Magasin éléctrique aux Ateliers sncf d'Arles

Plus d'infos ici. 

Il est là ! Le très attendu catalogue Le Mois de la Photo à Montréal : La condition post-photographique vient de sortir aux éditions Kerber !

Pour sa 14e édition, Le Mois de la Photo à Montréal publie, sous la direction de Joan Fontcuberta, un ouvrage de référence majeur illustré des œuvres des 29 artistes participant à cette biennale internationale de l’image contemporaine. D’éminents spécialistes dans le domaine proposent une analyse critique de la condition post-photographique, explorant la communication et la transmission de données visuelles dans le cyberespace, les frontières de la réalité virtuelle, ainsi qu’Internet comme nouvel espace public où le monde est reflété et façonné par la prolifération des images. Cette publication nous invite à repenser le rôle de la photographie aujourd’hui.

Avec des essais de : Joan Fontcuberta, Derrick de Kerckhove, Suzanne Paquet, Fred Ritchin, David Tomas. 

Artistes : Laia Abril, After Faceb00k, Roy Arden, Christopher Baker, Christina Battle, Leandro Berra, Dominique Blain, Adam Broomberg and Oliver Chanarin, Janet Cardiff and George Bures Miller, Grégory Chatonsky and Dominique Sirois, Hans Eijkelboom, Dina Kelberman, Erik Kessels, Owen Kydd, Isabelle Le Minh, Liam Maloney, Simon Menner, MissPixels, Roberto Pellegrinuzzi, Patricia Piccinini, Jacques Pugin, Andreas Rutkauskas, Joachim Schmid, Sean Snyder, Paul Wong.

ISBN 978-3-7356-0128-5 - 21,60 x 25,40 cm - 232 pages