tag:blogger.com,1999:blog-18045938928708447952024-03-13T13:10:33.768-07:00Isabelle Le Minh : Actualité / News & ShowsUnknownnoreply@blogger.comBlogger128125tag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-63796519745542941682024-02-28T08:18:00.000-08:002024-02-28T08:18:36.237-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDnJFmUFNxAxNg_n0LBZ-tjHbVDgoXC4JKwFj_foJS90CyBY_KP0VF3DHnJ7Uapqj-5JT-ZgsIi4wCzHmvZVwwHoZop5mDi55JdtjztF7f9J2bj5NoJsZ2VXoolxlDhMmpRUK7mbpdgA0xcTiqWGhCXl4KjXvtYoqlRPshnFqHtjryxVifOvbZi9xosC0/s16000/231218_Kunststiftung_DZBANK_Screen_Von-hier-aus_mit-Logo-1024x578.png" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: Inter; font-weight: 700; text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68); color: #444444; font-family: Inter; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: medium;">Von hier aus. Eine Bestandsaufnahme</span></span></span></div><div><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68); color: #444444; font-family: Inter; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">Exposition de groupe</span><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68); color: #444444; font-family: Inter; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"> </span></span></div><div><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68); color: #444444; font-family: Inter; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">Kunst Stiftung DZ Bank</span></span></div><div><span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68); color: #444444; font-family: Inter; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">15.02 - 15.06.2024</span></span></div><p style="background-color: white; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: Inter;"><span style="color: #444444; text-align: justify;">Vernissage 14.02.2024, 19:00</span></span></p><span style="color: #999999; font-family: verdana;">Ketuta Alexi-Meskhishvili, Viktoria Binschtok, Miriam Böhm, Katarína Dubovská, Christiane Feser, Philipp Goldbach, Beate Gütschow, Gottfried Jäger, Isabelle Le Minh, Peter Miller, Conrad Müller, Johannes Raimann, Timm Rautert, Adrian Sauer, Stefanie Seufert, Clare Strand, Sophie Thun, Valter Ventura, Ulay, Oriol Vilanova</span><br /><div><p style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(51, 51, 51); margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="color: #444444; font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(51, 51, 51); margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="color: #444444; font-family: verdana;">Nous sommes à nouveau à un tournant. Tout comme les chimistes, les physiciens et les artistes ont développé différents procédés photographiques analogiques dans la première moitié du 19e siècle, les informaticiens et les développeurs de logiciels programment depuis la fin du 20e siècle une multitude de formes d'applications numériques. Cela a des conséquences sur notre perception des images et ouvre à nouveau la voie à une critique fondée des médias dans l'utilisation de toute forme d'images photographiques. Les images actuelles sur le web ont-elles encore quelque chose à voir avec l'idée de la photographie ? Et dans quelle mesure représentent-elles encore la réalité de notre vie ?</span></p><p style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(51, 51, 51); margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #444444;">Dans l'exposition</span> " <span style="box-sizing: border-box; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #444444; font-size: small;"><b>Von hier aus. Eine Bestandsaufnahme</b></span></span><span style="color: #333333;">", nous nous intéressons aux différentes phases de développement que la photographie a traversées, depuis les ombres projetées de l'allégorie de la caverne de Platon jusqu'à la génération digitale des images.</span><span style="background-color: white; color: #666666; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"> </span></span></p><p style="box-sizing: border-box; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px;"><i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #666666; font-family: verdana; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">(Traduit avec </span><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">deepl, lire la v.o. et la suite <a href="https://kunststiftungdzbank.de/von-hier-aus/" target="_blank">ici</a>)</span></span></i></p><span style="color: #999999; font-family: verdana;"><div><span style="color: #999999; font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div>DZ BANK Kunststiftung gGmbH<br />Platz der Republik<br />60325 Frankfurt am Main<br /><br /></span><span style="color: #999999; font-family: verdana;">Eingang: Cityhaus I<br />Friedrich-Ebert-Anlage </span></div><div><span style="color: #999999; font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="color: #999999; font-family: verdana;">https://kunststiftungdzbank.de</span><span style="color: #999999; font-family: verdana;"><br /></span><p style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(51, 51, 51); margin: 0px 0px 50px; padding: 0px;"><span style="color: #999999; font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-49159697948068040562024-02-04T02:01:00.000-08:002024-03-04T02:02:15.277-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEior0w1BTeLRLtWnIUfrO-sbTSajMr5jhqb1MyDVts-1AcOqzr0z0EpHN9vLGEJBZZOMo0Ta8-aorXob282PgTzj8Dm7sys6X69rRUlU9NAk3DJGPfwLiGUSp5NSBPIWARUwvJMr78H65LuoztmjuDxepDTvZ00ic1FU39ngiVvkoyA6UpKRLXGHk2criCO/s676/couv-ap-518-fev-2024-520.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEior0w1BTeLRLtWnIUfrO-sbTSajMr5jhqb1MyDVts-1AcOqzr0z0EpHN9vLGEJBZZOMo0Ta8-aorXob282PgTzj8Dm7sys6X69rRUlU9NAk3DJGPfwLiGUSp5NSBPIWARUwvJMr78H65LuoztmjuDxepDTvZ00ic1FU39ngiVvkoyA6UpKRLXGHk2criCO/s16000/couv-ap-518-fev-2024-520.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR7NOOkEw9cdL8UAyebX6BYhD4wjja0vEV9u-UVukcAESJg_jgKIWcP9gJdCEr3we8no57hihcF76gN4CfAUbyOP3DcRJRqmxyMi-WjD82sMCmFQmEjIct-FP376NZGDAHB3qMx03s13qG8_DDPC7FwQQklDp7LNjf4c61AuST1yDE7y4NSZZIRH7ZRuOz/s687/AP101_520.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR7NOOkEw9cdL8UAyebX6BYhD4wjja0vEV9u-UVukcAESJg_jgKIWcP9gJdCEr3we8no57hihcF76gN4CfAUbyOP3DcRJRqmxyMi-WjD82sMCmFQmEjIct-FP376NZGDAHB3qMx03s13qG8_DDPC7FwQQklDp7LNjf4c61AuST1yDE7y4NSZZIRH7ZRuOz/s16000/AP101_520.jpg" /></a></div><br /><span style="font-family: Inter; font-size: medium;"><span><span style="color: #444444;">Pour une histoire en abîme de la photographie. Un article</span></span><b style="color: #444444;"> </b><span style="color: #444444;">d'Etienne Hatt </span><span style="color: #666666;">dans le numéro d'Art Press #518 </span><span style="color: #666666;">(février 2024).</span></span><p></p><div><span style="color: #666666; font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><br /></span></div><div><span style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><b><span style="color: #444444;">Extrait de l'article :</span></b></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: "trebuchet ms", sans-serif;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">« Les photographes ne seraient-ils pas leurs premiers historiens ? En posant cette question, je ne pense pas à celles et ceux qui, nombreux, délaissent temporairement ou plus durablement leur appareil photographique pour écrire des livres, à l'instar de Gisèle Freund, autrice du toujours utile <i>Photographie et société </i>(1974), mais </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">à celles et ceux qui, encore plus nombreux, par leurs travaux de photographes, se font historiens, archivistes ou archéologues du médium. À travers leurs regards rétrospectifs, une</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"> </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">exposition pourrait déployer une histoire en abîme de la photographie.</span></span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">[...]<br /></span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Si l'on comprend aisément que les origines de leur médium, au double sens de commencements et de fondements, intéressent particulière ment les photographes, l'exposition pourrait néanmoins se poursuivre jusqu'à aujourd'hui en tirant les trois fils des histoires technique, artistique et culturelle de la photographie. </span></div><div><span style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">Nul doute que, comme vient de le rappeler son exposition à la galerie Christophe Gaillard, Isabelle Le Minh y aurait toute sa place.</span></span><div dir="auto"><div dir="auto"><span style="caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;"><span style="font-family: verdana;">[...]</span></span></div><div dir="auto"><div dir="auto"><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #444444;">Cette riche exposition prolongeait une œuvre de près de 20 ans qui par court à grandes enjambées et dans tous les sens l'histoire de la photographie.<span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34);"> Sans doute, ses travaux consacrés à l'obsolescence de l'argentique prennent-ils un tour plus mélancolique que des séries plus humoristiques ou ironiques comme la très </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34);">connue <i>Objektiv, After Bernd & Hilla </i></span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34);"><i>Becher</i> (2015-17), qui détournait </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34);">l'objectivité des deux Allemands en </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34);">juxtaposant des vues frontales et </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34);">dépouillées d'objectifs photographi</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34);">ques ayant l'allure de leurs célèbres châteaux d'eau</span></span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34); color: #222222;">.</span></span></div></div><div dir="auto"><div dir="auto"><span style="color: #444444; font-family: verdana;">Mais ils prouvent la justesse de cette artiste capable d'inventer des formes qui, toujours diffé rentes et toujours adaptées à ses sujets qu'elles font bien plus qu'illus trer, donnent à voir ce qu'un texte d'historien dans un ouvrage ou un do cument dans une exposition peine raient parfois à transmettre. C'est d'ailleurs dans cet écart que réside tout l'intérêt d'une histoire en abîme de la photographie. »</span></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-69681348783207646642023-12-12T14:23:00.000-08:002024-02-28T08:59:00.618-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVA_qPy0fE82KOCB1uo5QUhFQntItdAc0zLUOOe04Y5ALK_qXIDSqx_Va4mxc-5B3tI_CK18vUqqQtfGbPBnMfprKS-ErcDz-8rA9tWzzzPZfHYchm38s-P3EA2zcPNu9FRMFnvq8cSALzglOLTv9RsxHp2_mkOZFMbMy12Sbav966u8wUl4U1p6rv2wis/s732/cat_pre%CC%81sence.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="732" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVA_qPy0fE82KOCB1uo5QUhFQntItdAc0zLUOOe04Y5ALK_qXIDSqx_Va4mxc-5B3tI_CK18vUqqQtfGbPBnMfprKS-ErcDz-8rA9tWzzzPZfHYchm38s-P3EA2zcPNu9FRMFnvq8cSALzglOLTv9RsxHp2_mkOZFMbMy12Sbav966u8wUl4U1p6rv2wis/s16000/cat_pre%CC%81sence.jpg" /></a></div><br /><span style="color: #444444; font-family: Inter; font-size: large;">PARCOURS PRÉSENCE</span><div><span style="font-family: Inter; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="color: #444444; font-family: Inter;">Exposition au Centre pompidou</span></div><span style="color: #444444; font-family: Inter;">Musée national d'art moderne, niveau 4</span><div><span style="color: #444444; font-family: Inter;">15.11.23 - 13.05.24</span></div><div><span style="color: #444444; font-family: Inter;"><br /></span></div><div><span style="color: #444444; font-family: Inter;">Vernissage jeudi 23 janvier 2024</span></div><div><br /><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;">avec Armand Jalut, Isabelle Le Minh, de Chloé Quenum Stéphanie Saadé</span><span style="color: #444444; font-family: verdana;"> </span></div><div><br /><div><br /></div><span style="font-family: verdana;">Le Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations est né en 2018 d’une rencontre entre le Centre Pompidou et des entreprises convaincues qu’il faut, pour imaginer le monde de demain, dialoguer avec la création artistique d’aujourd’hui. En 2023, le programme a permis de faire entrer dans la collection du Musée national d’art moderne des œuvres de Stéphanie Saadé, d’Isabelle Le Minh, de Chloé Quenum et d’Armand Jalut. Ces œuvres ont été conçues lors d’une résidence des quatre artistes dans quatre entreprises : BNP Paribas Banque Privée, Banque Populaire Bourgogne Franche-Comté, le Fonds de dotation Teréga Accélérateur d’Énergies et Tilder. <br />Le thème de réflexion proposé aux artistes était celui de la présence. </span></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><a href="https://www.centrepompidou.fr/fr/espace-mecenes/fonds-de-dotation/saison-la-presence/parcours-presence" target="_blank">En savoir plus</a></i></span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="color: #666666; font-family: verdana;">Centre Pompidou <br />Place Georges-Pompidou<br />75004 Paris</span><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;">https://www.centrepompidou.fr</span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-82105630332670146132023-11-16T09:54:00.000-08:002024-02-28T07:09:59.897-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgahkuURb3KnKAPiHgygfbYS42q63opPZPs8TKLZABoPflgkLr3G1vi3_lcV644XSGv2bFgqIL1Dgca31wpAglSf-qATANI8859SbY4oFdbRXbvxaZqoY7eMiSzTrSTb-4jO7g8Yc92It15CQB5Jg7Q5yevKNDw9DWvhvGohXiMtV0YBhMkcL-KEYKC-4sj/s720/postlude.gif" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgahkuURb3KnKAPiHgygfbYS42q63opPZPs8TKLZABoPflgkLr3G1vi3_lcV644XSGv2bFgqIL1Dgca31wpAglSf-qATANI8859SbY4oFdbRXbvxaZqoY7eMiSzTrSTb-4jO7g8Yc92It15CQB5Jg7Q5yevKNDw9DWvhvGohXiMtV0YBhMkcL-KEYKC-4sj/s16000/postlude.gif" /></a></div><div><br /></div><p><br /></p><p><br /></p><span style="font-family: Inter;"><span style="color: #444444; font-size: large;">POSTLUDE</span></span><div><span style="color: #444444; font-family: Inter;">Exposition solo à la Galerie Christophe Gaillard, Paris</span><p style="background-color: white; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Inter;"><span style="color: #444444;">18.11 - 23.12.2023</span><span style="color: #666666;"> </span></span></span><span style="color: #666666; font-family: Roboto; text-align: justify;"> </span></p><div style="font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><div style="background-color: white;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Inter;">Vernissage samedi 18 novembre de 16h à 20</span><span style="font-family: Inter;">h</span></div></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-size: 13.2px;"><br /></div><div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><div class="Corps" style="border: 0px; caret-color: rgb(1, 1, 1); margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">Depuis ses premiers travaux au début des années 2000, Isabelle Le Minh élabore un corpus d’œuvres à l’aune des perspectives nouvelles induites par le </span><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">déclin </span><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">de la photographie analogique et le passage à l’ère numérique. Ou devrions-nous dire plutôt <i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">digitale </i></span></span><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">? L</span><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">’anglicisme, doublé d’un faux-ami, remet le doigt (l’index ?) et, par </span><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">synecdoque</span><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">,</span><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"> la main au centre d’une pratique dont, justement, la part artisanale, manuelle, est supposée avoir disparu.</span><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"></span></span></span></div><div class="Corps" style="border: 0px; caret-color: rgb(1, 1, 1); margin: 0px; padding: 0px;"><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"> </span></span></div><div class="Corps" style="border: 0px; caret-color: rgb(1, 1, 1); margin: 0px; padding: 0px;"><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">L’exposition reprend le fil des travaux d’Isabelle Le Minh avec une pièce de sa série emblématique<i style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"> Digitométries</i> (2015) – également présentée actuellement dans l’exposition « Épreuves de la matière » à la BnF. S’étant longtemps intéressée à la persistance, dans notre culture visuelle, des œuvres-jalons de l’histoire de la photographie, Le Minh explore depuis quelques années un autre aspect du legs du médium : la mémoire de son passé industriel. </span></span></div><div class="Corps" style="border: 0px; caret-color: rgb(1, 1, 1); margin: 0px; padding: 0px;"><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></span></div></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><span><i>Texte de présentation écrit par Sonia Voss. Lire la suite <a href="https://galeriegaillard.com/exhibitions/206-isabelle-le-minh-postlude/press_release_text/" target="_blank">ici</a></i></span><span>.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><br /></div><span style="color: #999999; font-family: verdana;"><div style="font-size: small;"><span style="color: #999999; font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="font-size: small;"><span style="color: #999999; font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(102, 102, 102); text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="color: #999999;">Galerie Christophe Gaillard</span></span></span><br style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif;" /><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif" style="color: #999999;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34);">5 Rue Chapon</span></span><br style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif;" /><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif" style="color: #999999;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(34, 34, 34);">75003 Paris</span></span></span></div></div> <p></p></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-21973510031788880602023-10-09T09:34:00.000-07:002024-02-28T07:11:01.422-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFBUc7URoanNGcBdtIKVs6YYrInbOSIV_t_Jc2L6EgJl_ssF79UJjpayLTvSwORaVfdSIMNiO0ZzgTI1reEfLICHd5vwHFtSG_FxruLPaFHIfCfTWeX2WGYDyLbba_BQOVILGgQ3fXK9and2dsyhK5eyI4HXZLWBygaY8_bpkxR2rVAamaKuHWHiZgVPDT/s520/exp_bnf_mat.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="289" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFBUc7URoanNGcBdtIKVs6YYrInbOSIV_t_Jc2L6EgJl_ssF79UJjpayLTvSwORaVfdSIMNiO0ZzgTI1reEfLICHd5vwHFtSG_FxruLPaFHIfCfTWeX2WGYDyLbba_BQOVILGgQ3fXK9and2dsyhK5eyI4HXZLWBygaY8_bpkxR2rVAamaKuHWHiZgVPDT/s16000/exp_bnf_mat.png" /></a></div><br /><span style="font-family: Roboto; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span style="color: black; font-size: large;">ÉPREUVES DE LA MATIÈRE</span></span></span><div><span style="font-family: Roboto; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span style="color: black;">La photographie contemporaine et ses métamorphoses</span></span></span><span style="color: #444444; font-family: Roboto; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"> </span></div><div><span style="color: #444444; font-family: Roboto; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">Exposition <span style="caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; font-family: Roboto;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b><span style="color: #444444;"> </span></b></span></span><span style="color: #444444; font-family: Roboto;">à </span>la BNF, Paris</span><div><div style="orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"><span style="color: #444444; font-family: Roboto;"><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68);"><br /></span></span></div><div style="font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><div style="background-color: white;"><div><div style="color: #999999; text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Roboto;">10.10.2023 - 04.02.24 </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Roboto;"><span><span><span><br /><div style="text-align: left;"><span style="color: #666666;"><span style="caret-color: rgb(102, 102, 102);">Vernissage lundi 16 octobre 2023</span></span></div></span></span></span></span></div></div><div style="color: #999999;"><span style="font-family: Roboto;"><br /></span></div><span style="font-family: Roboto;"><span style="color: #444444;"><b><span>Comm</span>issair<span>e : </span></b></span><span style="color: #444444;"><b>Heloïse Conésa</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: Roboto;"><br /></span></div><div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); letter-spacing: 0.5px; text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">Traversé par de multiples explorations plastiques, le questionnement autour de la matière irrigue tous les champs de la photographie, du processus créatif à la présentation des images. Prenant appui sur la riche collection de photographies contemporaines de la BnF, l’exposition révèle les capacités de métamorphose de la matière photographique mais aussi sa possible disparition. À travers les œuvres singulières de près de deux cents photographes français et étrangers se dévoile une histoire sensible et incarnée de la photographie.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><br /></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><i><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><span><a href="https://www.bnf.fr/fr/agenda/epreuves-de-la-matiere" target="_blank"><span style="color: #666666;">Plus d'infos</span></a><span style="color: #444444;">,</span> <a href="https://www.bnf.fr/sites/default/files/2023-06/CP_Epreuves_de_la_matiere.pdf" style="color: #666666;" target="_blank">communiqué de presse</a><a href="https://www.bnf.fr/sites/default/files/2023-06/CP_Epreuves_de_la_matiere.pdf" style="color: #666666;" target="_blank"> </a><span style="color: #666666;">et </span><a href="https://www.bnf.fr/sites/default/files/2023-09/Dossier-de-presse-Saison-photographique-2023-2024.pdf" target="_blank"><span style="color: #444444;">d</span></a></span><span><a href="https://www.bnf.fr/sites/default/files/2023-09/Dossier-de-presse-Saison-photographique-2023-2024.pdf" target="_blank"><span style="color: #444444;">ossier de presse</span></a><span style="color: #666666;"> </span></span></span></i></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><br /></div><span style="color: #cccccc; font-family: verdana;"><div><span style="color: #cccccc; font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="color: #cccccc; font-family: verdana;"><br /></span></div>Bibliothèque nationale de France <br />Galerie 2<br />Quai François Mauriac,<br />75706 Paris Cedex 13</span></div></div><p></p></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-26300932806492811182023-10-08T08:59:00.000-07:002024-02-28T07:11:32.267-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxp2VVX-k0CJQwymuLFjhO1waNgqe766bQMuVhqkg1bLh-cBfeB2DbOsdXh3SRWmGjg7rFBRXuy1k7PBsmDg-u_8ni8VzNBe1ERhubNZvrH63fteZHYblt5u0mq6SgqS-WkBq66v_F-44d51EeRy7Y05duKMA7Iv-gCsStmZ_He7VeCjhWF3VoWliltKNa/s520/expo_nf_nb.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxp2VVX-k0CJQwymuLFjhO1waNgqe766bQMuVhqkg1bLh-cBfeB2DbOsdXh3SRWmGjg7rFBRXuy1k7PBsmDg-u_8ni8VzNBe1ERhubNZvrH63fteZHYblt5u0mq6SgqS-WkBq66v_F-44d51EeRy7Y05duKMA7Iv-gCsStmZ_He7VeCjhWF3VoWliltKNa/s16000/expo_nf_nb.png" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p style="background-color: white; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span><span style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-size: large;"><span style="color: black; font-family: Inter;">NOIR & BLANC :</span><span style="color: black; font-family: Inter;"> </span></span></span></span><span style="font-family: Roboto; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: large;">une esthétique de la photographie</span></span></p><div style="font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #444444;">Exposition à la BNF, Paris<br />17.10.2023 - 21.01.24 <br />Vernissage lundi 16 octobre 2023</span><br /></span><div style="background-color: white; color: #999999;"><span style="font-family: Roboto;"><br /></span></div><span style="background-color: white; color: #999999; font-family: verdana;"><span><span>Comm</span>issair<span>es : </span></span><span>Sylvie Aubenas, Heloïse Conesa, Flora Triebel, Dominique Versavel</span></span></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: Roboto;"><br /></span></div><div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); letter-spacing: 0.5px; text-align: left;">Cette exposition rassemble des chefs-d’œuvre en noir et blanc issus des collections photographiques de la Bibliothèque nationale de France. Nadar, Man Ray, Ansel Adams, Willy Ronis, Helmut Newton, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Frank, William Klein, Daido Moriyama, Valérie Belin… : les grands noms de la photographie française et internationale sont réunis dans un parcours qui présente environ 300 tirages et embrasse 150 ans d’histoire de la photographie en noir et blanc, depuis ses origines au XIX</span><span style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(51, 51, 51); letter-spacing: 0.5px; line-height: 0; position: relative; text-align: left; top: -0.5em; vertical-align: baseline;">e</span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); letter-spacing: 0.5px; text-align: left;"> siècle jusqu’à la création contemporaine.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><br /></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Plus d'infos <a href="https://www.bnf.fr/fr/agenda/noir-blanc-une-esthetique-de-la-photographie#bnf-infos-pratiques" target="_blank">ici</a>.</i></span></div><div style="background-color: white; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><br /></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><br /></div><span style="color: #999999; font-family: verdana;">Bibliothèque nationale de France <br />Galerie 2<br />Quai François Mauriac,<br />75706 Paris Cedex 13</span></div><div><span style="color: #999999; font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-28262520732784984402023-10-01T03:13:00.000-07:002024-03-04T03:47:59.663-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgISlW7t6CwSh-SXtUH3CgvOxSaKfLUPmx6w-XqfCDIWoONdvs1HoYN6NHwrwVve3JBEOshGx4dWWxuzhCH06A3_RA4axRayRhL3VApOHi7QWI_X2kZOPPGQ6jhuK4Ek7guerEZplrHbIrej-k5p0M88vOefeYdK9p9Na7siZWyEViScCzaPaN250Z1vEeU/s764/CA_163_1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4gej8DAcU7_nGczD3X33n21ZGC4DocISr0Xmi07IN_Y5XXcsZzES-DgZ4EpETj9a75-0C9GZ8kHJ1WOMRV55smwD3nWwoeJu6yorrhs-qfjq-EBH60SA-UwfJHkYSyq-usVTv6uUFuDa31TgnaGSNq3lchyphenhyphenxLKW5lsT7jRq1H7NLtLRa3wR-bS4EChMJm/s736/ca_zeitschrift_163_cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4gej8DAcU7_nGczD3X33n21ZGC4DocISr0Xmi07IN_Y5XXcsZzES-DgZ4EpETj9a75-0C9GZ8kHJ1WOMRV55smwD3nWwoeJu6yorrhs-qfjq-EBH60SA-UwfJHkYSyq-usVTv6uUFuDa31TgnaGSNq3lchyphenhyphenxLKW5lsT7jRq1H7NLtLRa3wR-bS4EChMJm/s16000/ca_zeitschrift_163_cover.jpg" /></a></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgISlW7t6CwSh-SXtUH3CgvOxSaKfLUPmx6w-XqfCDIWoONdvs1HoYN6NHwrwVve3JBEOshGx4dWWxuzhCH06A3_RA4axRayRhL3VApOHi7QWI_X2kZOPPGQ6jhuK4Ek7guerEZplrHbIrej-k5p0M88vOefeYdK9p9Na7siZWyEViScCzaPaN250Z1vEeU/s764/CA_163_1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgISlW7t6CwSh-SXtUH3CgvOxSaKfLUPmx6w-XqfCDIWoONdvs1HoYN6NHwrwVve3JBEOshGx4dWWxuzhCH06A3_RA4axRayRhL3VApOHi7QWI_X2kZOPPGQ6jhuK4Ek7guerEZplrHbIrej-k5p0M88vOefeYdK9p9Na7siZWyEViScCzaPaN250Z1vEeU/s16000/CA_163_1.png" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdgQcyIQ5CWwhPhGFiIVELq5oPyZwj2V6OlLPWUCnulyvDNv37odPzwQ4JOVERG7wiEQ0GWPf48JKhGtWvRHM7JUF2E9-WRtlYpWwTsj3Jqp_F6LpAMjn_a3kK4YvUlwMle-ywyP8SERvUKjSFIGoV1hPm8xEwWSAg4Hl1etllf98jRIsKXlJOEeg0r7Ks/s693/CA_163_1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdgQcyIQ5CWwhPhGFiIVELq5oPyZwj2V6OlLPWUCnulyvDNv37odPzwQ4JOVERG7wiEQ0GWPf48JKhGtWvRHM7JUF2E9-WRtlYpWwTsj3Jqp_F6LpAMjn_a3kK4YvUlwMle-ywyP8SERvUKjSFIGoV1hPm8xEwWSAg4Hl1etllf98jRIsKXlJOEeg0r7Ks/s16000/CA_163_1.png" /></a></div><br /><span style="color: #444444; font-family: Inter;">Compte-rendu de l'exposition Isabelle Le Minh. PENTAMENT dans le magazine autrichien Camera Austria #163 | 2023 par Sarah Messerschmidt.</span><p></p><p><span style="color: #444444; font-family: Inter;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-87523091669466273822023-09-25T14:14:00.000-07:002024-03-04T03:47:51.189-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn9Ejb19zBW65Wr4HmHzDLHIJoWplTxbZhbGjoPreOICNLRvFW0rHCpfJXYasvg3u9dYDn8LSp9pYUb6S4q2yj5nXoedyog8YLc_sxbaSj0VwZQKMYxsKltgRXQXx4lQDMDg1x-5ey5CK_qo4BlEy81cE1-OQgCcQFG3MZcMR7WypNlLTmZkbv07B1tBgm/s520/Dresdner%20nn.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn9Ejb19zBW65Wr4HmHzDLHIJoWplTxbZhbGjoPreOICNLRvFW0rHCpfJXYasvg3u9dYDn8LSp9pYUb6S4q2yj5nXoedyog8YLc_sxbaSj0VwZQKMYxsKltgRXQXx4lQDMDg1x-5ey5CK_qo4BlEy81cE1-OQgCcQFG3MZcMR7WypNlLTmZkbv07B1tBgm/s16000/Dresdner%20nn.jpg" /></a></div><br /><span style="color: #444444; font-family: Inter;"><span>Un article du quotidien <i>Dresdner Neuerste </i></span><i>Nachrichten</i> signé Thorsten Klaus (édition du 23/24 septembre 2023) :</span><div><br /></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;">« Mit äußerst klugen Blick : Isabelle Le Minh hat in den Technischen Sammlungen Dresden mit "Pentament" eine Art Gesamtinstallation geschaffen. »</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><div>(Avec un regard des plus judicieux : Isabelle Le Minh a créé une sorte d'installation globale dans les collections du Musée des Techniques de Dresde avec " Pentament ".)</div></i></span></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-1656569680615152532023-08-01T13:38:00.000-07:002024-03-04T02:04:53.430-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbjTSQDk2DiF4dPmomOYKydxSNYZlaBjJ32yohjmEF5jCHdf1fjQakn6bk4xZBUn-jvtWGv_EV9izkxBShj1u5Xq_aUVu4atL5U-21kLMboCtRf2jJHKyFiKiYC1GF-xLcO8d8BegFNan86kV5bFGjMv-FD_FrPOEr15wb2oPSG5NRXkuW5DohBOSJqbY5/s756/Sa%CC%88chsische%20Zeitung.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="756" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbjTSQDk2DiF4dPmomOYKydxSNYZlaBjJ32yohjmEF5jCHdf1fjQakn6bk4xZBUn-jvtWGv_EV9izkxBShj1u5Xq_aUVu4atL5U-21kLMboCtRf2jJHKyFiKiYC1GF-xLcO8d8BegFNan86kV5bFGjMv-FD_FrPOEr15wb2oPSG5NRXkuW5DohBOSJqbY5/s16000/Sa%CC%88chsische%20Zeitung.jpg" /></a></div><br /> <span style="color: #444444; font-family: Inter;"><span>Un article du quotidien <i>Sächsische Zeitung</i></span> signé Birgit Grimm (édition du 1er Août 2023) :</span><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #666666;">« Kunst um Dresdner Kult-Kameras. Die Künstlerin Isabelle Le Minh erforscht das Wesen der Fotografie und verweist in ihrer Ausstellung in den Technischen Sammlungen Dresden auch auf unbekannte Kapitel aus der </span><span style="color: #666666;">Geschichte des legendären Kameraherstellers Pentacon. »</span></span></div><div><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></div><div><i><span style="font-family: verdana;">(De l'art avec des appareils photo cultes de Dresde. L'artiste Isabelle Le Minh explore l'essence de la photographie et fait également référence, dans son exposition au Musée des Techniques de Dresde, à des chapitres méconnus de l'histoire du légendaire fabricant d'appareils photo Pentacon. )</span></i></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-8531005601644637102023-07-05T13:36:00.000-07:002024-02-28T07:13:57.581-08:00<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfuC212b4o0kMx83Yy-EYvfqROtPRr2Yu3vSfHtgKuxYVtKdMEfHYPUQS6_iaGS92nMANsiVd7Ae7QRU_FzQa7ODlmub3BTEvQ5Fjnqnud7sa1hlKkzKzRBSB-KkWkwSPe6k4OPNCQON-EaPzt5J2Gmh2BfQ-7qVv7jOdUFflNQoujtfxNB6ID7GUA3tXe/s738/TSD_invitationPENTAMENT_LeMinh-1.gif" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfuC212b4o0kMx83Yy-EYvfqROtPRr2Yu3vSfHtgKuxYVtKdMEfHYPUQS6_iaGS92nMANsiVd7Ae7QRU_FzQa7ODlmub3BTEvQ5Fjnqnud7sa1hlKkzKzRBSB-KkWkwSPe6k4OPNCQON-EaPzt5J2Gmh2BfQ-7qVv7jOdUFflNQoujtfxNB6ID7GUA3tXe/s16000/TSD_invitationPENTAMENT_LeMinh-1.gif" /></a></div><span style="font-family: Inter;"><span style="orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><b><span style="color: black; font-size: medium;">PENTAMENT</span><span style="color: #444444;"> </span></b></span></span></span><div><span style="font-family: Inter;"><span style="color: #444444; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;">Exposition au Musée des techniques de Dresde (TSD)</span></span><div><div style="orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"><span style="color: #444444; font-family: Inter;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(102, 102, 102); color: #666666;">06.07 - 23.09.23</span></span></div><div style="orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"><span style="color: #444444; font-family: Inter;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(102, 102, 102); color: #666666;"><br /></span></span></div><div style="font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><div style="background-color: white;"><div><div style="color: #999999; text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Inter;"><b>Vernissage le 6 juillet à 19h</b></span></span></span></div><div style="color: #999999; text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Inter;"><br /></span></span></span></div><div style="color: #999999; text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: Inter;"> </span><span style="font-family: Roboto;"> </span></span></span></div></div></div><div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); letter-spacing: 0.5px; text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;">Isabelle Le Minh établit un lien entre les arts visuels et l'histoire de l'industrie, comme l'indique le titre de son exposition à Dresde. PENTAMENT est un néologisme, une contraction de la firme VEB Pentacon (Dresde) et du mot Pentimento qui désigne les traces de repentir en peinture et inclut également la possibilité d'une réinterprétation ultérieure.</span></span></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); letter-spacing: 0.5px; text-align: start;"><span style="color: #666666;"><div style="font-family: verdana; text-align: justify;">Depuis le début de l'année 2021, l'artiste et photographe française Isabelle Le Minh a mené des recherches approfondies dans les collections de photos et d'objets des collections du Musée des techniques. Elle en présente le résultat - trois groupes d'œuvres entièrement nouveaux - sous la forme de grandes installations dans la salle d'exposition temporaire. Le Minh utilise des stratégies d'appropriation artistique, de déplacement de sens et de signification, ainsi que le détournement des techniques de représentation. Elle cite et réinterprète des formes de présentation muséales et médiatiques historiques.</div><div style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Texte de présentation écrit par Andreas Krase, lire la suite en v.o. <a href="https://www.tsd.de/de/mm/sonderausstellungen-1/reader/title/Pentament" target="_blank">ici</a> </span></i></div></span></span></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><br /></div><br /><span style="color: #cccccc; font-family: verdana;"><br /></span><span style="color: #cccccc; font-family: verdana;">Technische Sammlungen Dresden</span></div><div><span style="color: #cccccc; font-family: verdana;"><span>Junghansstraße 1 – 3<br />(Eingang Schandauer Straße)<br /></span>01277 Dresden</span></div><div><span style="color: #cccccc; font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(204, 204, 204);">www.tsd.de</span></span></div><div><br /></div></div></div><p></p></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-46765336699765916192023-07-04T03:12:00.000-07:002024-02-28T07:13:34.968-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw2y57Z3Ek7wCjoQq-Me7irS_NjRWL4YF5SvNHkffc_idldru5US1jnlnylyOZOrPC_Wsrgtkkrpv7dsvugbF7srpiMD_8gm6k_ISr-JPUNoapxzjzqrQmI46i7bZ2xOvTJqBNlQ1jzWua5Xps0d7ZHknAKcBX1ahJ5fU8TbxECPAxOJUn8sT-XjcMkCgn/s520/347394677_677415967741939_9045972771530439647_n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw2y57Z3Ek7wCjoQq-Me7irS_NjRWL4YF5SvNHkffc_idldru5US1jnlnylyOZOrPC_Wsrgtkkrpv7dsvugbF7srpiMD_8gm6k_ISr-JPUNoapxzjzqrQmI46i7bZ2xOvTJqBNlQ1jzWua5Xps0d7ZHknAKcBX1ahJ5fU8TbxECPAxOJUn8sT-XjcMkCgn/s16000/347394677_677415967741939_9045972771530439647_n.jpg" /></a></div><br /> <b style="font-family: Inter; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"><span style="color: black; font-size: large;">SYNCHRONICITÉS (ENGRAM)</span></b><br /><br /><span style="color: #444444; font-family: Inter;">Présentation au Musée des Beaux-arts de Dijon, commissaire : Agnès Werly<br />03.07 - 02.10.2023 <br />Vernissage lundi 03 juillet à 16h30</span><p style="background-color: white; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="color: #666666; text-align: justify;"><span style="font-family: Inter;"> </span></span><span style="color: #666666; font-family: Roboto; text-align: justify;"> </span></p><div style="font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><div><div><span style="color: #444444;"><span style="font-family: verdana;">Une nouvelle œuvre a fait son apparition au musée des Beaux-Arts : il s'agit de Engram, une œuvre pour le moins étonnante, réalisée par l'artiste Isabelle le Minh. Elle rejoint les collections XXe siècle du 2ème étage jusqu'au 2 octobre prochain.</span><br /><br /></span><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><span style="color: #444444;">Un hommage à Nicéphore Niépce et la photographie :</span> </span></div></div><div style="background-color: white;"><p style="border: 0px; box-sizing: border-box; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: black; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="border: 0px; box-sizing: border-box; caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: #444444; font-family: verdana;">Engram est une œuvre qui propose une réflexion sur l'origine de l'image photographique et rend ainsi hommage à son inventeur, Nicéphore Niépce. Présenté sous la forme d'un « mirroir magique » et lorsqu'il est éclairé, cet objet projette par réflexion une image légérèment fantomatique. En effet, un message invisible à l'œil nu est gravé à l'intérieur et est révélé grâce à la lumière. </span></p></div><div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><div class="Corps" style="border: 0px; caret-color: rgb(1, 1, 1); margin: 0px; padding: 0px;"><br /></div></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Lire la suite <a href="https://musees.dijon.fr/nouvelle-oeuvre-rejoint-musee-beaux-arts" target="_blank">ici</a> et télécharger le <a href="https://musees.dijon.fr/sites/default/files/cp_isabelle_le_minh.pdf" target="_blank">communiqué de presse</a></i></span></span></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><br /></div><span style="font-family: verdana;"><div style="color: #999999; font-size: small;"><span style="color: #999999; font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="color: #444444; font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(7, 6, 6); font-family: verdana;">Oeuvre réalisée dans le cadre du</span><span style="caret-color: rgb(7, 6, 6); font-family: verdana;"> </span><a href="https://www.centrepompidou.fr/fr/espace-mecenes/fonds-de-dotation" style="caret-color: rgb(7, 6, 6);">Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations</a><span style="background-color: white; caret-color: rgb(7, 6, 6);"> </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(7, 6, 6);">suite à une résidence de plusieurs mois au sein de la Banque Populaire Bourgogne Franche-Comté.</span></span></div><div style="color: #999999; font-size: small;"><span style="color: #999999; font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div></span><span style="color: #999999; font-family: verdana;">Musée des Beaux-arts de Dijon</span></div><div><span style="color: #999999; font-family: verdana;">Palais des ducs et des États de Bourgognes<br />51000 Dijon<br />https://beaux-arts.dijon.fr</span></div></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-48765807044683488772023-06-20T14:12:00.000-07:002024-02-28T07:13:07.905-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9p3nw-Ls2NiF-GBg5MkSvHg3pYleiogC6F2O0K75xqywYtS16dr7AEM-UNwKLGecZOFUni0cRzY4efpQYKK25G07jQWRFlPenZls2QPjq-WamcoUnZ3Gk0yk8y3KAcdrXPRlj_b39JhbDMSC8XuqHhIrD1R-fONbfSIAMfci4NqIgN_NkNTLPRErNOsDf/s520/EXP_fracFC.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9p3nw-Ls2NiF-GBg5MkSvHg3pYleiogC6F2O0K75xqywYtS16dr7AEM-UNwKLGecZOFUni0cRzY4efpQYKK25G07jQWRFlPenZls2QPjq-WamcoUnZ3Gk0yk8y3KAcdrXPRlj_b39JhbDMSC8XuqHhIrD1R-fONbfSIAMfci4NqIgN_NkNTLPRErNOsDf/s16000/EXP_fracFC.png" /></a></div><br /><b style="font-family: Inter; orphans: 2; text-align: justify; widows: 2;"><span style="color: black; font-size: large;">SYNCHRONICITÉS (FAILOGRAM)</span><span style="color: #444444;"></span></b><p style="background-color: white; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="color: #444444; font-family: Inter;"><span><span style="text-align: justify;"><span>Présentation au<b> </b></span>FRAC Franche-comté, Besançon,<b> c</b></span></span><span style="caret-color: rgb(7, 6, 6);">ommissaire : </span><span style="caret-color: rgb(7, 6, 6);">Sylvie Zavatta, directrice du Frac</span></span></p><p style="background-color: white; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="color: #444444; font-family: Inter;"><span style="text-align: justify;"><span face="-webkit-standard" style="color: #666666;"><span style="font-family: Inter;">22.06 - 27.08.2023</span><span style="font-family: Inter;"> </span></span><span style="color: #666666; font-family: Roboto;"> </span></span></span></p><p style="background-color: white; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="color: #444444; font-family: Inter;"><span style="text-align: justify;">Vernissage jeudi 22 juin à 18h30</span></span></p><div style="font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><div><div style="text-align: left;"><br /></div><div><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; caret-color: rgb(7, 6, 6); color: #070606; margin: 0px 0px 10px; text-align: start;"><span style="font-family: verdana;">Isabelle Le Minh a été sélectionnée pour participer au projet de dialogue entre le monde de l’entreprise et le monde de l’art proposé par</span><span style="font-family: verdana;"> </span><a href="https://www.centrepompidou.fr/fr/espace-mecenes/fonds-de-dotation" style="font-family: verdana;">le Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations</a><span style="font-family: verdana;">.</span></p><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; caret-color: rgb(7, 6, 6); color: #070606; margin: 0px 0px 10px; text-align: start;"><span style="font-family: verdana;">Pour sa troisième saison, le Fonds a proposé « la présence » comme thème fil rouge et a invité, sous le Commissariat de Michel Gauthier, Conservateur du Mnam, Isabelle Le Minh à participer à une résidence de plusieurs mois au sein de la Banque Populaire Bourgogne Franche-Comté pour y créer une oeuvre et participer à une expérience humaine inédite.</span></p></div></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-size: 13.2px;"><br /></div><div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><div class="Corps" style="border: 0px; caret-color: rgb(1, 1, 1); margin: 0px; padding: 0px;"><span style="caret-color: rgb(7, 6, 6); text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><i>« Mes recherches sur l’héliographie m’ont amenée à regarder de plus près le procédé développé par Niépce pour réaliser Le point de vue du Gras (1827). Il s’agit d’une image réalisée sur une plaque d’étain polie recouverte de bitume de Judée […]. Il s’agit d’un goudron naturel connu depuis l’Antiquité comme liant. Il fut utilisé notamment par les Égyptiens pour embaumer les momies, ce qui résonne étrangement avec les mots d’André Bazin qui dans son fameux texte, Ontologie de l’image photographique, utilise l’expression « complexe de la momie », pour définir le besoin de résister au temps en sauvegardant les apparences physiques, une fonction que la photographie a depuis longtemps prise en charge, jouant en quelque sorte le rôle d’embaumement.</i></span></span></div><div class="Corps" style="border: 0px; caret-color: rgb(1, 1, 1); margin: 0px; padding: 0px;"><span style="caret-color: rgb(7, 6, 6); text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><i>[…]</i></span></span></div><div class="Corps" style="border: 0px; caret-color: rgb(1, 1, 1); margin: 0px; padding: 0px;"><span style="caret-color: rgb(7, 6, 6); text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><i>Le procédé de Niépce repose sur le durcissement du bitume de Judée lorsqu’il est exposé à la lumière. Cependant, ce durcissement n’est qu’apparent car le bitume est en réalité une poix.</i></span></span></div><div class="Corps" style="border: 0px; caret-color: rgb(1, 1, 1); margin: 0px; padding: 0px;"><span style="caret-color: rgb(7, 6, 6); text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><i>L’expérience de la goutte de poix (Pitch Drop Experiment), supposée être la plus longue expérience scientifique en laboratoire, fut initiée en 1927 en Australie à l’Université du Queensland par le professeur Thomas Parnell en vue de démontrer que cette substance d’apparence solide à température ambiante est en réalité visqueuse. Dans cette expérience encore en cours, de la poix placée sous forme solide dans un entonnoir s’écoule très lentement, à raison d’une goutte par décennie. Neuf gouttes sont tombées à ce jour, sans que personne n’ait jamais pu assister à leur chute. Pire, par une ironie du sort, la webcam installée pour filmer la chute de l’avant-dernière goutte est tombée en panne le jour crucial. Aujourd’hui cette expérience « culte » est accessible en direct et en streaming sur une page web consultée par cent mille internautes chaque année. L’expérience a été réitérée ailleurs, notamment au Trinity College à Dublin en 1944, où la chute d’une goutte a enfin pu être filmée. »</i></span></span></div><div class="Corps" style="border: 0px; caret-color: rgb(1, 1, 1); margin: 0px; padding: 0px;"><span class="Aucun" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: #666666; font-family: verdana;"><br /></span></span></div></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><span><i>Lire la suite <a href="https://www.frac-franche-comte.fr/fr/isabelle-le-minh-synchronicite-failogram" target="_blank">ici</a></i></span><span>.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: justify;"><br /></div><span style="color: #999999; font-family: verdana;"><div style="font-size: small;"><span style="color: #999999; font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="font-size: small;"><span style="color: #999999; font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div></span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(7, 6, 6);"><span style="color: #999999; font-family: verdana;">Frac Franche-Comté</span></span></div><span style="color: #999999; font-family: verdana;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(7, 6, 6);">Cité des arts</span><br style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(7, 6, 6);" /><span style="background-color: white; caret-color: rgb(7, 6, 6);">2, passage des arts</span><br style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(7, 6, 6);" /><span style="background-color: white; caret-color: rgb(7, 6, 6);">25000 Besançon</span></span></div><div style="font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="color: #999999; font-family: verdana;">https://www.frac-franche-comte.fr</span></div><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-73422280928244201202022-12-21T14:20:00.000-08:002024-03-03T23:34:20.506-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFBKgeZWUfh7Jab7DXeOFzieFBNcho7Y1CqjudQkSgfvrGDcFGZZA4k8QB9ClyMJS3VCoaSn6vTGnRiN0qy8GAbqkpX9Pc7AmkDFawW2sc8G4MVLBvb63XrBwr3tvgQyduc18cfFOs7OA85HzlHEYjb8NuNETMj-8wDDunLNPngCXLFLYkW6p3dcdWmFG2/s520/cat_villa.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFBKgeZWUfh7Jab7DXeOFzieFBNcho7Y1CqjudQkSgfvrGDcFGZZA4k8QB9ClyMJS3VCoaSn6vTGnRiN0qy8GAbqkpX9Pc7AmkDFawW2sc8G4MVLBvb63XrBwr3tvgQyduc18cfFOs7OA85HzlHEYjb8NuNETMj-8wDDunLNPngCXLFLYkW6p3dcdWmFG2/s16000/cat_villa.jpg" /></a></div><br /><span style="color: #444444; font-family: Inter; font-size: medium;">Publication du livre "72 saisons à la Villa Kujoyama".</span><div><span style="font-family: Inter;"><span style="color: #444444;">Trente ans d’échanges artistiques franco-japonais.</span></span></div><div><span style="font-family: Inter;"><br />Ouvrage collectif sous la direction de Charlotte Fouchet-Ishii, publié en septembre 2022. Gallimard / Villa Kujoyama, Institut français du Japon</span><div class="edition" style="color: #313639; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 1.091em; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></div><div class="description expandable" style="color: #343434; margin: 0px 0px 55px; padding: 0px;"><div style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="font-family: verdana;">Née du souhait de Paul Claudel de rapprocher les cultures japonaise et française, la Villa Kujoyama à Kyoto est l’une des plus prestigieuses résidences d’artistes que la France administre à l’étranger. Elle célèbre ses lauréats et leurs collaborateurs japonais à l’occasion de son trentième anniversaire.<br />Témoignage d’une histoire plurielle de la création contemporaine sous le prisme franco-japonais, l’ouvrage rassemble plus de 200 œuvres originales d’une surprenante diversité, émanant d’artistes exerçant dans tous les champs de la création : romanciers, photographes, plasticiens, designers, vidéastes, performers, céramistes, typographes, musiciens, metteurs en scène, architectes… <br />Depuis les hauteurs de la ville impériale millénaire, les 72 saisons que compte le calendrier traditionnel japonais sont comme une invitation adressée aux artistes en résidence à s’imprégner de l’impermanence de la nature et de la vie dans leur processus de recherche et de création.</span></div><div style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="margin: 0px; padding: 0px;"><br /></div><div style="margin: 0px; padding: 0px;"><br /></div><div style="margin: 0px; padding: 0px;"><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.villakujoyama.jp/33918/" target="_blank">En savoir plus </a> </i></div></div><div><br /></div><p></p></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-69327888848339296952022-11-12T00:49:00.000-08:002024-03-04T02:35:17.231-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpAr8s1sXSPMHZpS9aJMrZYkiK0WImBjEIHKfdl4p3qbI0tfxtGeuVHPWaC3qz_9yZb2AlHNDwsJtGn-wgIum5_c9wuCGGE6huqDMVomvD70grFmRYw31AsmUvch_Ls37EOzcg3EeQrIVv7ZPcYmZyT8vOBcYEEhLBzeS2WJ51wSXBnRKYWY1N2D5CJ0at/s520/acce%CC%81le%CC%81rations_lancement.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Noto Sans JP;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpAr8s1sXSPMHZpS9aJMrZYkiK0WImBjEIHKfdl4p3qbI0tfxtGeuVHPWaC3qz_9yZb2AlHNDwsJtGn-wgIum5_c9wuCGGE6huqDMVomvD70grFmRYw31AsmUvch_Ls37EOzcg3EeQrIVv7ZPcYmZyT8vOBcYEEhLBzeS2WJ51wSXBnRKYWY1N2D5CJ0at/s16000/acce%CC%81le%CC%81rations_lancement.jpg" /></span></a></div><br /><span style="color: #444444; font-family: Noto Sans JP;"> Soirée lancement de la nouvelle saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations et des résidences d'artistes en entreprise.</span><span style="font-family: verdana;"><br /><br /><br /><span style="color: #444444;">Pour cette nouvelle saison portant sur le thème de "la présence", quatre artistes ont été sélectionnés pour réaliser une œuvre dans le cadre d’une résidence au sein d’une des entreprises mécènes : Armand Jalut (Tilder), Isabelle Le Minh (Banque Populaire Bourgogne Franche-Comté), Chloé Quenum (Téréga) et Stéphanie Saadé (BNP Paribas banque privée). <br />Michel Gauthier, conservateur en charge de la collection contemporaine est commissaire de la saison 2022-23.</span></span><div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #444444;"><i><a href="https://www.centrepompidou.fr/fr/espace-mecenes/fonds-de-dotation/saison-la-presence" target="_blank">En savoir plus</a></i></span></span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-86604855343275372052022-11-01T01:52:00.000-07:002024-03-04T03:03:13.843-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizeS3PhEBxPUKf7UfzaIbFA3Udro3SzHZkFCiG8Z50etg8Tk_eSL-fNMlsaJCHR3gfUFJGnBETeayvCDXkvYCssH_HHtksKjOzhbstoCThbgfmxgal4MEUnktl5mop5r-57AdXzoAEeBmOIHsnbNxNXM82-AD8jkLjLZwdwW6nvvv7ZejgIsen7gV376Ub/s846/au%20rdv4_n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizeS3PhEBxPUKf7UfzaIbFA3Udro3SzHZkFCiG8Z50etg8Tk_eSL-fNMlsaJCHR3gfUFJGnBETeayvCDXkvYCssH_HHtksKjOzhbstoCThbgfmxgal4MEUnktl5mop5r-57AdXzoAEeBmOIHsnbNxNXM82-AD8jkLjLZwdwW6nvvv7ZejgIsen7gV376Ub/s16000/au%20rdv4_n.jpg" /></a></div><br /><span style="color: #444444; font-family: Inter; font-size: medium;">AU RENDEZ- VOUS DES AMIS</span><div><span style="color: #444444; font-family: Inter;">La photographie entre deux langues/ Fotografie zwischen zwei Sprachen</span><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><span style="color: #444444;">Une série de tables rondes </span><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;">organisées par Florian Ebner (Centre Pompidou) et Peter Geimer (Centre allemand d'histoire de l'art) à l'occasion de Paris Photo. Un beau panel de personnalités du monde de la photographie </span></span><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: verdana; white-space: pre-wrap;">française et allemande </span><span style="font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; white-space: pre-wrap;">sera réuni </span></span><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68); color: #444444; font-family: verdana;">au Centre Pompidou le 09.11.2022 et au Goethe Institut Paris 12.11.2022 </span><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: verdana; white-space: pre-wrap;">pour aborder succinctement un large éventail de thématiques. </span></div><div><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: verdana; white-space: pre-wrap;">Parmi celles-ci figure</span><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: verdana; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: verdana; white-space: pre-wrap;">"Interrogation sur l'image et nouvelles topographies" , un entretien entre </span><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: verdana; white-space: pre-wrap;">Sonia Voss, Adrian Sauer et Isabelle Le Minh qui aura lieu le 12 novembre à 13h45 au Goethe Institut. </span></div><div><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: verdana; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><div><span style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: verdana; white-space: pre-wrap;"><a href="https://www.goethe.de/ins/fr/fr/ver.cfm?event_id=24308707" target="_blank"><i>En savoir plus</i></a></span></div><div dir="auto" style="caret-color: rgb(5, 5, 5); color: #050505; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, ".SFNSText-Regular", sans-serif; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-40147523506429893472022-10-20T13:59:00.000-07:002024-03-03T23:35:02.350-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9KDemvvpdwNTR-30Fe_SPnkvDXEw_jdtVljME-Uql9ARAX5sDlhPHQkjrBmwudzV01VGNqrjzidNpZ1Lywqyx6FcusB9zDwcgqdzFr0wEl2rhV0XejwOdKKY3BTiAJjae_lNpJ_EYadogGKmh-wEnu_-dhL8JF_VN2KvI7iwnd9Q6eEU3l6DAaIZ0bfU4/s693/pub_CCPC.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9KDemvvpdwNTR-30Fe_SPnkvDXEw_jdtVljME-Uql9ARAX5sDlhPHQkjrBmwudzV01VGNqrjzidNpZ1Lywqyx6FcusB9zDwcgqdzFr0wEl2rhV0XejwOdKKY3BTiAJjae_lNpJ_EYadogGKmh-wEnu_-dhL8JF_VN2KvI7iwnd9Q6eEU3l6DAaIZ0bfU4/s16000/pub_CCPC.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ0QfQF9quTaMkk-D2Xgs6PSbxW_KFFyKIbzqkN2fVR8CyzYr7OPvilPBXwWCpvgolRaDoaPSLqNv4neqyMBGgVr1mfrTpuzbmO0KyVrZ8n29DawcQI0oM8H-zgQzKdl3E2OJSPhoDcK2kwmSE9Ymq1ddcrPTK5oTOV7qwSEgXzDZ84yu_HtucknXyK6LF/s520/PUB_CCPC2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ0QfQF9quTaMkk-D2Xgs6PSbxW_KFFyKIbzqkN2fVR8CyzYr7OPvilPBXwWCpvgolRaDoaPSLqNv4neqyMBGgVr1mfrTpuzbmO0KyVrZ8n29DawcQI0oM8H-zgQzKdl3E2OJSPhoDcK2kwmSE9Ymq1ddcrPTK5oTOV7qwSEgXzDZ84yu_HtucknXyK6LF/s16000/PUB_CCPC2.jpg" /></a></div><br /> <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqg1z8JQmIXu8RF-25ZhfEzID_YCKe10goTD4_L5vfObebckuKT5YMrgj7o-rDuefmg3Z7Fxx16_ZmBZw9WVpE9MMqdppwtqP6Mx-bAB4Lc5r4DyC0ztfbYdWm77TrmGtnVxCfy7kwi2QHMZNnhJfkuTeiK1ytEnDUxsAYj8OHn9Yi9UelkRwrA5rAbSCv/s520/PUB_CCPC3.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #444444;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqg1z8JQmIXu8RF-25ZhfEzID_YCKe10goTD4_L5vfObebckuKT5YMrgj7o-rDuefmg3Z7Fxx16_ZmBZw9WVpE9MMqdppwtqP6Mx-bAB4Lc5r4DyC0ztfbYdWm77TrmGtnVxCfy7kwi2QHMZNnhJfkuTeiK1ytEnDUxsAYj8OHn9Yi9UelkRwrA5rAbSCv/s16000/PUB_CCPC3.jpg" /></span></a></div><span style="color: #444444; font-family: verdana;">Publication de l'essai de Michel Poivert " Contre-culture dans la photographie contemporaine" aux éditions Textuel.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Qu’est-ce qu’une contre-culture a l’heure de l’image sur Internet ? Depuis une génération, quantité de photographes prennent le contre-pied des standards technologiques. Ces alternatives sont si nombreuses et passionnantes que l’idée d’un livre pour les rassembler s’est imposée. Éthique et écologie irriguent une création photographique en complète réinvention et rematérialisation. 200 oeuvres, 100 photographes.</span></div><div><br /></div><div><a href="https://www.editionstextuel.com/livre/contre-culture_dans_la_photographie_contemporaine" target="_blank"><span style="font-family: verdana;"><i>En savoir plus </i></span></a><br /><div class="container" style="box-sizing: inherit;"><div class="wrapper" style="box-sizing: inherit; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 20px; letter-spacing: -0.30000001192092896px; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 1800px; width: calc(100% - 80px);"><div class="infos_livre mTop20" id="wrap_central" style="box-sizing: inherit;"><div class="metabook" style="box-sizing: inherit;"><div class="BlocBiographie" style="box-sizing: inherit;"><div class="tab-content current" id="tab-1" style="box-sizing: inherit;"><p></p></div></div></div></div></div><br class="Apple-interchange-newline" /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-38102277896040337622022-09-15T14:25:00.000-07:002024-02-28T08:32:01.146-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9HGSHORxmQJv7SiIHItS5KNl2srXNNVOVZlFGi6YWAddHeIMLPLmS1RJZbAxE7iE4iWJJJQ9CjJQdzBMDHsN8isBj0byWwt8qzs_rN0FB50nGpeJ7zrS8dMQCLPMFmxjPYuFceepSguuXftvKaAAnTlMxD5msJWgNDLSEuXZyfg8ECBn1xs8Z7HIHwpwH/s564/actes%20art.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9HGSHORxmQJv7SiIHItS5KNl2srXNNVOVZlFGi6YWAddHeIMLPLmS1RJZbAxE7iE4iWJJJQ9CjJQdzBMDHsN8isBj0byWwt8qzs_rN0FB50nGpeJ7zrS8dMQCLPMFmxjPYuFceepSguuXftvKaAAnTlMxD5msJWgNDLSEuXZyfg8ECBn1xs8Z7HIHwpwH/s16000/actes%20art.png" /></a></div><br /><span style="color: #444444; font-family: Inter; font-size: large;">ACTES D'ART</span><div><span style="font-family: Inter;"><span style="color: #444444;">Un podcast conçu par <b>Michèle Debat</b>, professeur des Universités et critique d'art</span></span><div><span style="font-family: Inter;"><br /></span></div><div><span style="color: #444444; font-family: Inter;">Acte 2, épisode #6: Œuvre en partitions - Question d'interprétations</span></div><div><span style="font-family: Inter;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Une conversation en 12 chapitres entre Michèle Debat et Isabelle Le Minh à écouter <a href="https://www.actesdarts.com/podcast-item/isabelle-le-minh-oeuvre-en-partitions-question-dinterpretations/" target="_blank">ici</a>.</span></div><div><span style="font-family: Inter;"><br /></span></div><div><span style="font-family: Inter;"><br /></span></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-9744640563624424822022-09-12T03:54:00.000-07:002024-02-28T07:12:41.985-08:00<div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJQ_5-Z_CTe8Zo5nrLplvpaPyr6ItcOR8CPFZ0_bsq9tkyhmVxA3PdXZocn05BhwUOwlpz0uj9h9k_iVOPMcwwliWtfaIADQsDlvVpKky9s3irN3Hm5nqlRPbc60X4lrBtB1i2q7VlZ-75ZH9goTqezxkMcSH1LnmLis5GmwsWIlWv92BGn8oi_z1cIRt/s520/exp_monument.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJQ_5-Z_CTe8Zo5nrLplvpaPyr6ItcOR8CPFZ0_bsq9tkyhmVxA3PdXZocn05BhwUOwlpz0uj9h9k_iVOPMcwwliWtfaIADQsDlvVpKky9s3irN3Hm5nqlRPbc60X4lrBtB1i2q7VlZ-75ZH9goTqezxkMcSH1LnmLis5GmwsWIlWv92BGn8oi_z1cIRt/s16000/exp_monument.png" /></a></div><br /><span style="color: #444444; font-family: Inter; font-size: large;">MONUMENT</span><br /> <br /><span style="box-sizing: border-box;"><span style="color: #444444; font-family: Inter;">Exposition </span></span><span style="color: #444444; font-family: Inter;">au CRP/ Centre régional de la photographie, Douchy-les-Mines</span><div><span style="color: #444444; font-family: Inter;">17.09 - 06.11.22</span></div><div><span style="color: #444444; font-family: Inter;">Vernissage samedi 17 septembre 2022</span><div><span face="Replica-Bold, sans-serif"><span><span style="color: #444444; font-family: Inter;"><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68);"><br /></span></span></span></span><span style="font-family: verdana;">Josef Koudelka, Anne-Marie Filaire, Claude Dityvon, Bernard Plossu, Graciela Iturbide, Mylayne, Stanley Greene, Marie-Paule Nègre, Ângela Ferreira, Raymond Depardon, Jean-Loup Sieff, Mario Giacomelli, Yves Auquier, Paulo Nozolino, Sebastião Salgado, Sergio Larrain, Marc Pataut, Isabelle Le Minh, Bogdan Konopka, Willy Ronis, Zofia Rydet, Denis Roche, Magdi Senadji, Sabine Weiss et les artistes des archives du CRP/.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="color: #444444; font-family: verdana;">Laboratoire expérimental autour du médium, le CRP/ s’est, de tout temps, appliqué à défendre une photographie exigeante et radicale. La collection reflète cet engagement auprès des auteurs et une action constante en faveur d’une création éclectique. Résidences, commandes ou missions photographiques, le CRP/ doit la richesse de son fonds à sa capacité à produire avec les photographes. Prélude ou introduction à une série de seize expositions consacrées à la collection, Monument marque l’événement en mettant à l’honneur ceux qui ont contribué à marquer l’histoire de la photographie, autant que celle de ce lieu à part.</span></div><div><span style="color: #444444; font-family: verdana;"><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68);"><br /></span></span></div><span><i><span style="color: #444444; font-family: trebuchet; font-size: medium;"><a href="https://www.crp.photo/agenda/40-ans-monument/" target="_blank">Plus d'infos...</a></span></i><br /><br /><span style="color: #999999; font-family: verdana;">CRP/</span><br /><span style="color: #999999; font-family: verdana;">Place des Nations</span><br /><span style="color: #999999; font-family: verdana;">59282 Douchy les Mines</span></span></div><span style="color: #999999; font-family: verdana;">www.crp.photo</span>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-55459549465432168972022-09-01T13:45:00.000-07:002024-03-03T23:36:10.588-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiTD5Mi1C2H8LdaLWxGIH5QhWgXwdv7SZnXVolPAkl_31mzqtbHH1To6050lk3AvyP91tjMo260kcaRgdVOH1Zr0_WCUwD4HAYw83W3y2BEn6F9Mxocs_u3-fIbe7_a99SLTKVF-ej2dar0ftHMtbkRcEnGj_D3_Enr5j5p4r3AqldpaE-OA-FTatJIvtk/s686/PUB_licht.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="520" height="686" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiTD5Mi1C2H8LdaLWxGIH5QhWgXwdv7SZnXVolPAkl_31mzqtbHH1To6050lk3AvyP91tjMo260kcaRgdVOH1Zr0_WCUwD4HAYw83W3y2BEn6F9Mxocs_u3-fIbe7_a99SLTKVF-ej2dar0ftHMtbkRcEnGj_D3_Enr5j5p4r3AqldpaE-OA-FTatJIvtk/w520-h686/PUB_licht.png" width="520" /></a></div><br /><br /><br /><span style="color: #444444; font-family: Inter; font-size: medium;">Licht ins Dunkel<br />Wohin entwickelt sich die künstlerische Fotografie?</span><div><span style="font-family: Inter;">Ouvrage collectif sous la direction de Christina Leber et Katrin Thomschke</span><div><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: "Noto Sans", -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, "Helvetica Neue", sans-serif; font-size: 14px; font-style: italic;"><br /></span></div><span style="color: #444444; font-family: verdana;">Le présent ouvrage rassemble les contributions du symposium du même nom qui s'est tenu les 8 et 9 octobre 2020, organisé par la collection d'art de la DZ BANK, l'actuelle fondation d'art DZ BANK. Des artistes, des curateurs et des scientifiques issus des domaines de l'art, de la culture et de la philosophie se sont interrogés sur l'avenir des formes d'expression photographiques. Dans leurs essais, ils mettent en lumière, sous différentes perspectives, les tendances actuelles qui se situent dans un rapport de tension entre l'immatérialité de l'image numérique et une accentuation récurrente de la matérialité/du tangible. Ils abordent également des notions telles que la dissolution des frontières traditionnelles entre les genres.</span><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">(Traduit avec DeepL)</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>En savoir plus / Télécharge le pdf<a href="https://books.ub.uni-heidelberg.de/arthistoricum/catalog/book/917" target="_blank"> ici </a></i></span></div><p></p></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-46458367492674406112022-07-04T14:04:00.000-07:002024-03-03T23:35:40.147-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh64Cpx6Lx7dYclXfwJkhY8LTkmo_V9-RQFSeOt4p9ditdxCILiT4jKkqk4pEo1IdK9P99TQKt4db6bTRve8efpRBME5ENUTdfpNriycnl2tRmWPMqozgldw10CxIl0LWVzjkgI_-d9fB_l0ZhelIcMolNobMudzImKOoHQZS5c1ljTrp7zpNI6phtozrra/s671/pu_+photo.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh64Cpx6Lx7dYclXfwJkhY8LTkmo_V9-RQFSeOt4p9ditdxCILiT4jKkqk4pEo1IdK9P99TQKt4db6bTRve8efpRBME5ENUTdfpNriycnl2tRmWPMqozgldw10CxIl0LWVzjkgI_-d9fB_l0ZhelIcMolNobMudzImKOoHQZS5c1ljTrp7zpNI6phtozrra/s16000/pu_+photo.png" /></a></div><br /> <div><span style="font-family: Inter; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: Inter; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: Inter; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: Inter; font-size: medium;"><br /><span style="color: #444444;">+PHOTOGRAPHIE#3 Les acquisitions des collections publiques</span></span><div class="story chapo" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box;"><p class="excerpt" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; line-height: 1.33; margin: 0px 0px 1.2rem;"><br /><span style="color: #444444; font-family: verdana;">Le volume 3 du catalogue annuel des photographies et des fonds photographiques entrés dans les collections publiques françaises est paru le 17 juin 2022. Il est initié par le ministère de la Culture et coédité avec les éditions du Bec en l'air.<br /><br />+Photographie est une publication qui paraît chaque année, à l'initiative du ministère de la Culture.<br /><br />Cet ouvrage permet de découvrir une sélection de photographies et de fonds acquis par les musées et les institutions culturelles dans toute la France, Outre-mer compris, pendant l'année 2020. Il rassemble 72 institutions et 150 auteurs et artistes du monde de la photographie patrimoniale et contemporaine.<br />Cette année le texte introductif d’analyse est signé par Marie Robert, conservatrice en chef en charge de la photographie au musée d’Orsay. Les autres textes sont rédigés par les conservateurs ou responsables des collections des institutions présentées.<br /><br />Sa présentation thématique et sa mise en page soignée en font un livre convenant aussi bien au public amateur de photographie qu’aux professionnels de l’image.</span></p><p class="excerpt" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; line-height: 1.33; margin: 0px 0px 1.2rem;"><span style="color: #444444; font-family: verdana;"><i>En savoir plus <a href="https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Photographie/PHOTOGRAPHIE-3-Les-acquisitions-des-collections-publiques">ici</a> et <a href="https://www.becair.com/produit/photographie-3les-acquisitions-des-collections-publiques/" target="_blank">là</a>.</i></span></p><p class="excerpt" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; box-sizing: border-box; line-height: 1.33; margin: 0px 0px 1.2rem;"><br /></p></div><div><p></p></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-36242570948038073982021-04-04T00:25:00.000-07:002024-03-04T00:27:44.658-08:00<p><span style="color: #444444; font-family: Inter;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #444444; font-family: Inter;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgma5ToCJsbdnn-AGxzn5AjCtLp1E77W5hvoFCYoNF74Z26S0zlNey-434N9zMqtK9SnW42eARS6IAg6C1-sQ9-3hnBeQYTj-LHCv1mUFKguGgk6nR_a0SuU-IJMLornyPIiJujWlmgSiBNXq_s5ltbLnHcR4Gwc5s491PuIcvg4n7jif88jiLi9dlZmZMy/s750/2021.%2004%20Cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="520" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgma5ToCJsbdnn-AGxzn5AjCtLp1E77W5hvoFCYoNF74Z26S0zlNey-434N9zMqtK9SnW42eARS6IAg6C1-sQ9-3hnBeQYTj-LHCv1mUFKguGgk6nR_a0SuU-IJMLornyPIiJujWlmgSiBNXq_s5ltbLnHcR4Gwc5s491PuIcvg4n7jif88jiLi9dlZmZMy/w278-h400/2021.%2004%20Cover.jpg" width="278" /></a></span></div><span style="color: #444444; font-family: Inter;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09rn5haxVtZGtEt3Ya9Ljwp7XMK9BEu_pfai-YZjR7k5FDtNn41lCDmVj3pS7dXXJT1wLc0y_cLi596ABiGd_q6KVYpuEo5F7ZOvZKNdpnxv6wlhrY-kIe7fyYEiBkHKOthtd_SMdq8a_kpFDr14qU3z1u5kkSYboMFwqANFbJHRQ0kaAE9KYQF4qJ6XA/s520/Isabelle%20Le%20Minh-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09rn5haxVtZGtEt3Ya9Ljwp7XMK9BEu_pfai-YZjR7k5FDtNn41lCDmVj3pS7dXXJT1wLc0y_cLi596ABiGd_q6KVYpuEo5F7ZOvZKNdpnxv6wlhrY-kIe7fyYEiBkHKOthtd_SMdq8a_kpFDr14qU3z1u5kkSYboMFwqANFbJHRQ0kaAE9KYQF4qJ6XA/s16000/Isabelle%20Le%20Minh-1.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoWLzJztSKYRF737dRMu9I98TxeKye0Fcqsc-cTFY-12lvm38tftrtT0MjwiSDOkr71nARtpJytbdLfcklciuXe8PXfesZZj98S8afSYxP1JOSnFpdR8hwnHUwdYIk8GJHXt2QiBOJUX_jlp_KXOrxG0i_0g4AQgQsa-QgEA3Zp5H1S_mgskwWErBPjzTc/s520/Isabelle%20Le%20Minh-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoWLzJztSKYRF737dRMu9I98TxeKye0Fcqsc-cTFY-12lvm38tftrtT0MjwiSDOkr71nARtpJytbdLfcklciuXe8PXfesZZj98S8afSYxP1JOSnFpdR8hwnHUwdYIk8GJHXt2QiBOJUX_jlp_KXOrxG0i_0g4AQgQsa-QgEA3Zp5H1S_mgskwWErBPjzTc/s16000/Isabelle%20Le%20Minh-2.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7vmrFzi3SsKPulKDjeGScdUNgA6-JeJ_0zuTuT7EyfYbAki6cKS9SkhLxfLxYMBraVszoI8or25uSzkBs3z-CWbZV0Qf49Z0qFb8lJ4kfBRq7MENjlnGkWRN-c5zgFSQLHlAxKJ8dfVzzo_jXS9jn8YUJA_Kxf1co1uFz_sNcgokDSGjcSZzkg2ExD7R6/s520/Isabelle%20Le%20Minh-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7vmrFzi3SsKPulKDjeGScdUNgA6-JeJ_0zuTuT7EyfYbAki6cKS9SkhLxfLxYMBraVszoI8or25uSzkBs3z-CWbZV0Qf49Z0qFb8lJ4kfBRq7MENjlnGkWRN-c5zgFSQLHlAxKJ8dfVzzo_jXS9jn8YUJA_Kxf1co1uFz_sNcgokDSGjcSZzkg2ExD7R6/s16000/Isabelle%20Le%20Minh-3.jpg" /></a></div></span><p></p><p><span style="color: #444444; font-family: Inter;">Publication d'un portfolio de la série <i>Objektiv, after Bernd & Hilla Becher</i> dans le magazine coréen <i>Monthly Photography</i></span><span style="color: #444444; font-family: Inter;"> </span><span style="color: #444444; font-family: Inter;">(édition du mois d'avril 2021) dont la thématique est "still-photography".</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Créé en 1966 à Séoul et spécialisé dans la photographie, <i>Monthly Photography</i> est un magazine de premier plan en Corée du Sud.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">https://www.monthlyphoto.com</span></p><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-60954213046274014242021-02-09T13:41:00.000-08:002024-03-03T23:35:24.357-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0XHTZCsBpDlOoBw5CLX-ySF2JJG2xWe716oQ770sm-i_wMBo5LMQCjKMIRkKLxbv-h1FkhuAgU_D2y2ientojaH5dILS8HswzaNUAA6hyphenhyphenkUX4IbRPCQ_s_9I9p4cJabKzBMOMDV_4x9ds08ho7cezBLIBPc7Sh9BEFApEkpuNYVXlt7Q488hJLWsRucA/s520/pub_n&b.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="520" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0XHTZCsBpDlOoBw5CLX-ySF2JJG2xWe716oQ770sm-i_wMBo5LMQCjKMIRkKLxbv-h1FkhuAgU_D2y2ientojaH5dILS8HswzaNUAA6hyphenhyphenkUX4IbRPCQ_s_9I9p4cJabKzBMOMDV_4x9ds08ho7cezBLIBPc7Sh9BEFApEkpuNYVXlt7Q488hJLWsRucA/s16000/pub_n&b.jpg" /></a></div><br /> <br /><span style="color: #444444; font-family: Inter; font-size: medium;">Publication du catalogue de l'exposition " Noir et blanc - Une esthétique de la photographie " </span><br /><br /><span style="font-family: Inter;">Éditions Rmn-Grand Palais en coédition avec la Bibliothèque nationale de France.</span><br /><br /><span style="color: #444444; font-family: verdana;">Ancré dans l'histoire de la photographie, le noir et blanc incarne l'essence de la discipline par sa force esthétique et plastique.<br />L'exposition du Grand Palais invite à découvrir les tirages emblématiques des collections exceptionnelles de la BnF à travers ce thème transversal.<br />La photographie en noir et blanc, à proprement parler, apparaît dans les années 1880, produisant des contrastes de pur noir et blanc, conjugués à toute une gamme de gris - auparavant les photographes utilisaient une palette allant du sépia à des bleus soutenus.<br />La photographie en noir et blanc prédomine jusque dans les années 1970, et ce, malgré la mise sur le marché de procédés couleurs. Alors que le recours à la couleur s'intensifie au mitan des années 1970, le noir et blanc se maintient dans certains mouvements de photographie qui l'emploient comme un moyen d'expression esthétique mettant l'accent sur le graphisme et la matière. En outre, il apparaît comme porteur d'une dimension universelle, intemporelle voire mémorielle, là où la couleur serait la traduction du monde contemporain. Au-delà d'une justification économique et technique, la persistance de l'usage du noir et blanc s'explique par le fait qu'il a fini par incarner l'essence même de la photographie et, partant, la « belle photographie ».<br />Le catalogue présente une sélection de 200 des plus grands chefs-d'œuvre de l'exposition organisés en thèmes (contrastes, ombres et lumières, nuancier...). Ce parcours est mis en contexte par des essais traitant de l'histoire, de la technique, et des problématiques esthétiques de ce médium.</span><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana;"><i><a href="https://www.boutiquesdemusees.fr/fr/catalogues-d-exposition/noir-et-blanc-une-esthetique-de-la-photographie-catalogue-d-exposition/19361.html" target="_blank">En savoir plus</a></i></span><br /><br /><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-38742637220664189972021-01-02T05:10:00.001-08:002021-01-05T05:46:12.017-08:00<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gmlgPvSz4-Y/X_RrnoTb6yI/AAAAAAAAF9k/m0NE5K_QzOQERm_giGE7W2NOf3Mb8k7qgCLcBGAsYHQ/s520/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2021-01-05%2Ba%25CC%2580%2B14.19.07.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="520" src="https://1.bp.blogspot.com/-gmlgPvSz4-Y/X_RrnoTb6yI/AAAAAAAAF9k/m0NE5K_QzOQERm_giGE7W2NOf3Mb8k7qgCLcBGAsYHQ/s16000/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2021-01-05%2Ba%25CC%2580%2B14.19.07.png" /></a></div><br /><p><br /></p><p><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.199999809265137px; text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span style="color: #444444;">Exposition</span><b><span style="color: #444444;"> NOIR & BLANC, une esthétique de la photographie </span></b></span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #444444; text-align: justify;">au Grand Palais, Paris</span></span></p><div><div><div style="caret-color: rgb(153, 153, 153); font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif;"><div style="font-size: 13.199999809265137px; text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span style="color: #666666;"><strike>Exposition du 16 décembre 2020 au 1er février 2021 </strike> </span></span><b><span style="color: #cc0000;">Exposition reportée !</span><br /></b><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="text-align: left;"><span style="color: #666666;">Ve-Lu : 10h-20h</span></span></div></div><div style="caret-color: rgb(153, 153, 153); font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-size: 13.199999809265137px;"><span style="color: #666666;">Me : 10h-22h</span></span></div><div style="caret-color: rgb(153, 153, 153); font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.199999809265137px;"><br /></div><span style="color: #444444; font-family: inherit;"><b>Commissaires : </b></span><span style="color: #444444; font-family: inherit;"><b>Sylvie Aubenas, Heloïse Conesa, Flora Triebel, Dominique Versavel</b></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: inherit;">L’apparition de la photographie couleur au cours du XXe siècle aurait pu signer la fin du noir et blanc, dont l’usage s’est pourtant maintenu. De contrainte technique ou économique, la photographie monochrome est devenue au mitan du siècle un parti pris artistique. Réputée élitiste et passéiste, elle représente, pour ses défenseurs, un gage d’excellence graphique et plastique, de poésie, de mise à distance symbolique, d’universalité : pour eux, elle est LA photographie. La BnF est un haut lieu de collection du noir et blanc. Dans les années 1970-1980, elle a accompagné l’engagement de ces auteurs face à l’ivresse plasticienne de la couleur. Aujourd’hui, elle soutient le renouveau des pratiques monochromes, notamment argentiques. L’exposition propose une traversée formelle de ces richesses, en s’affranchissant de toute contrainte chronologique. En présentant côte à côte les œuvres de 204 photographes de 36 pays, elle en souligne les traits stylistiques communs : contrastes, effets d’ombre et de lumière, rendus de matières par un nuancier de demi-teintes. Par son foisonnement, elle invite à percevoir toute la puissance et la vivacité créatrice du noir et blanc.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit;"><div><span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span><br /></span></span></div><span style="box-sizing: border-box; outline: none;">GRAND PALAIS, GALERIES NATIONALES</span><br style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(0, 0, 0); outline: none;" /><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">3, avenue du Général Eisenhower</span><br style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(0, 0, 0); outline: none;" /><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">75008 Paris</span></span></span></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-26377898289065800452020-10-24T02:58:00.002-07:002021-01-05T05:10:19.806-08:00<p><b style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.199999809265137px; text-align: justify;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.199999809265137px; text-align: justify;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-clQQoUMV2BI/X_RNfFVEB7I/AAAAAAAAF9Q/nIjm2Ne6cG8Z4BXZCF7DFf8Bs9Vi0eYcQCLcBGAsYHQ/s755/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2021-01-05%2Ba%25CC%2580%2B12.18.05.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="520" src="https://1.bp.blogspot.com/-clQQoUMV2BI/X_RNfFVEB7I/AAAAAAAAF9Q/nIjm2Ne6cG8Z4BXZCF7DFf8Bs9Vi0eYcQCLcBGAsYHQ/s16000/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2021-01-05%2Ba%25CC%2580%2B12.18.05.png" /></a></b></div><b style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.199999809265137px; text-align: justify;"><br /><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="color: #444444;"><br /></span></b><p></p><p><b style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.199999809265137px; text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="color: #444444;">Exposition Les vies minuscules, festival </span></b><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>¡ Viva Villa !<span style="font-family: inherit;"> </span></b></span></span><b><span style="color: #444444; font-family: inherit;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); text-align: justify;">à La Collection Lambert en Avignon</span></span></b></p><div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="caret-color: rgb(153, 153, 153); font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif;"><div style="font-size: 13.199999809265137px; text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="color: #444444;"><b>Inauguration samedi 24 octobre 2020 </b></span><br /><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="color: #444444;"><b><br /></b></span><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><span style="color: #666666;">Exposition du 24 octobre 2020 au 14 mars 2021</span></span></div><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-size: 13.199999809265137px;"><span style="color: #666666;">Ma-di, 11h-18h</span></span></div><div style="caret-color: rgb(153, 153, 153); font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13.199999809265137px;"><br /></div><span style="color: #444444; font-family: inherit;"><b>Commissaire : Cécile Debray</b></span></div><div><span style="color: #444444; font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><b><span>Avec les œuvres de : </span><span style="font-family: inherit;">Nathalie Azoulai<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Sammy Baloji<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Thomas Andrea Barbey<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Frédérique Barchelard & Flavien Menu<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Jonathan Bell<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Pierre Bellot<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Benjamin Karim Bertrand<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Hugo Capron<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Marine de Contes<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Benjamin Crotty<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Pauline Curnier Jardin<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Bastien David<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Hugo Deverchère<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Mimosa Echard<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Flore Falcinelli<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Clément Fourment<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Samuel Gratacap<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Étienne Haan<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Valentina Hristova<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Sara Kamalvand<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Mathieu Larnaudie<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Isabelle Le Minh</span></b></span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #444444;"><b><span style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10);">, </span>Anne Le Troter<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Native Maqari & Simon Rouby<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">,</span> Leticia Martínez Pérez<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Luz Moreno & Anaïs Silvestro,<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;"> </span>Benjamin Mouly<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">,</span> François Olislaeger<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Laurel Parker & Paul Chamard<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Blaise Perrin<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Daniel Pescio<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Pétrel | Roumagnac<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Émilie Rigaud<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Francisco Rodríguez Teare<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Baptiste Rossi<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Louise Sartor<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Fanny Taillandier<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Sébastien Thiéry<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Mikel Urquiza<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Guillaume Valenti<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Jeanne Vicerial<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Keke Vilabelda<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Sara Vitacca<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Justin Weiler<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">, </span>Alexandre Westphal<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">,</span> Katarzyna Wiesiolek<span face="helvetica, arial, sans-serif" style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10); font-size: 13.333333015441895px; text-align: justify;">.</span></b></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br /><span style="color: #666666;"><span style="font-family: inherit;">Conçu par la Casa de Velázquez, la Villa Kujoyama et l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, le festival ¡ Viva Villa ! est né d’une volonté commune de créer avec le public français un rendez-vous régulier en réunissant les artistes accueillis pendant l’année dans ces trois institutions situées à Madrid, Kyoto ou Rome par une exposition, un cycle de films et des spectacles vivants.</span><br /><br /><span style="font-family: inherit;">Le festival conserve sa vocation première depuis sa création en 2016 : offrir au public un état de la jeune création contemporaine, favoriser une transition vers l’après-résidence par des rencontres avec différents acteurs professionnels et construire un réseau amical et artistique.</span><br /><br /></span><div style="font-family: inherit; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;">Cette exposition du festival des résidences artistiques, ¡ Viva Villa !, se situe à hauteur d’homme, sous l’égide de l’humain et de l’animal, de l’individu et des foules anonymes, de l’espèce et du biographique, des flux migratoires et de l’intime…</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;">Conçue comme un déplacement selon plusieurs focales, depuis l’amplitude de visions cosmogoniques ou fantasmagoriques à l’observation du très proche. L’image de vies minuscules, empruntée à Pierre Michon, semble bien pouvoir désigner les préoccupations actuelles des résidents autour de l’homme social, culturel et anthropologique, le monde qu’il s’est constitué, fait d’objets dérisoires, de paysages construits, de corps fabriqués, de mouvements auxquels il est soumis par l’histoire, sa fragilité voire son insignifiance face à la nature, aux forces géopolitiques, aux épidémies…</span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;">La représentation du réel est au cœur d’approches formelles spécifiques telles que le portrait et l’instantané photographique du smartphone, le travestissement ou le carnaval performés, l’enquête historique et la collecte ethnographique sous le mode de l’installation, du dessin, de la peinture figurative, du documentaire relayé par la fiction, de la polyphonie en musique ou du monologue en littérature… Toutes formes qui réinterrogent la catégorie du réalisme, des réalismes, face à un monde ébranlé, menacé par le chaos.</span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;">L’état du monde, comme durant toutes les grandes périodes de crise, bat en brèche nombre d’appréhensions construites et consensuelles, que ce soit dans le domaine des sciences humaines, de la science ou de l’esthétique. Face à cette situation mouvante et imprévisible, l’exercice simple de description, d’observation, d’enquête, de recension, d’énumération, apparaît comme le plus efficient – le plus modeste et pourtant le plus foisonnant, subtil et inventif.</span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;">Préparé en pleine pandémie, le festival adossé à cette thématique réaliste et humaniste a acquis une tonalité plus aigüe. Les artistes et résidents, au sein de leurs ateliers, confinés, ont parfois infléchi leurs travaux, réagi à la situation exceptionnelle, à l’inquiétante étrangeté de ce temps suspendu, par des œuvres, des journaux de confinement, des recherches historiques sur d’autres épisodes d’épidémie – la peste, le choléra en 1837 à Rome…</span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><br /></span></div><span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #666666;">C’est un festival marqué par cette période particulière où le doute, la suspension, la réserve et la réflexion sont sous-jacents, souvent exprimés.</span></span></div></span><div><div><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="color: #444444; font-family: inherit;"><span><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68);">Cécile </span></span><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68);">Debray</span></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b style="caret-color: rgb(68, 68, 68); color: #444444;"><br /></b></span></div><span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit;"><div><span style="color: #999999; font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10);">Collection Lambert en Avignon</span><br style="box-sizing: inherit; caret-color: rgb(10, 10, 10);" /><span style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10);">5 rue Violette</span><br style="box-sizing: inherit; caret-color: rgb(10, 10, 10);" /><span style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10);">84 000 Avignon</span><br style="box-sizing: inherit; caret-color: rgb(10, 10, 10);" /><span style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10);">Tél. +33 (0)4 90 16 56 20</span><br style="box-sizing: inherit; caret-color: rgb(10, 10, 10);" /><span style="background-color: #fefefe; caret-color: rgb(10, 10, 10);">information@collectionlambert.com</span></span></span></span></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1804593892870844795.post-1585593691811895562020-10-15T06:02:00.001-07:002021-01-05T06:19:58.734-08:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Oe15mNvLfM4/X_RxdiF66PI/AAAAAAAAF9w/ARfHdnqGNaQRNjmwl2b7N3uRZ5ZAsNRgQCLcBGAsYHQ/s522/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2021-01-05%2Ba%25CC%2580%2B15.00.23.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="520" src="https://1.bp.blogspot.com/-Oe15mNvLfM4/X_RxdiF66PI/AAAAAAAAF9w/ARfHdnqGNaQRNjmwl2b7N3uRZ5ZAsNRgQCLcBGAsYHQ/s16000/Capture%2Bd%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran%2B2021-01-05%2Ba%25CC%2580%2B15.00.23.png" /></a></div><br /> <p></p><p><span style="color: #444444; font-family: inherit;">Parution aux éditions Hatje Cantz du catalogue bilingue : </span></p><p><b style="color: #444444; font-family: inherit;">Photography to the Test of Abstraction / La photo à l’epreuve de l’abstraction</b></p><div><br /></div><div><span style="color: #666666; font-family: inherit;"><b>Avec les textes de : Nathalie Giraudeau, Directrice du Centre Photographique d’Île-de-France, Audrey Illouz, Responsable de Micro Onde - Centre d’art de l’Onde, Kathrin Schönegg, historienne de la photographie, Véronique Souben, Directrice du Frac Normandie Rouen, Érik Verhagen, professeur en histoire de l’art contemporain, critique d’art et commissaire d’exposition.</b></span><br /><br /><br /><span style="color: #444444; font-family: inherit;">Bilingue Français/Anglais<br />224 pages<br />16 x 24 cm<br />ISBN 978-3-7757-4771-4</span></div><div><span style="color: #444444;"><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68);"><b><br /></b></span></span></div><div><span style="color: #444444;"><span style="caret-color: rgb(68, 68, 68);"><b><br /></b></span></span><span style="color: #666666; font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: inherit;">Ce catalogue accompagne la triple exposition conçue dans le cadre du festival Normandie Impressionniste et présentée simultanément au Frac, au Cpif et au Micro Onde. </span><span style="color: #666666; font-family: inherit;">Il explore les multiples facettes que revêt la notion d’abstraction dans le champ de la photographie contemporaine. À partir d’une analyse approfondie des oeuvres et de textes de fond de spécialistes, cet ouvrage propose de révéler les enjeux de cette pratique, amenant à revisiter les prémices de la photographie dans ses aspects les plus scientifiques jusqu’à ses développements les plus récents impliquant les hautes technologies. Ici, des artistes de renom tels que Stan Douglas, Zoe Leonard, Thomas Ruff et Barbara Kasten rencontrent des photographes de la jeune génération comme Laure Tiberghien, Sebastian Riemer, Anouk Kruithof ou encore Hannah Whitaker et participent à l’éclosion d’un univers visuel inventif et captivant.</span></div></span></div>Unknownnoreply@blogger.com